第87章 加上我的祖傳hy2。（2 / 2）
「微笑後，表情終於有點難過~」
「這裡有和聲！」
「問~你~確~定~了再走~~」
主歌正在繼續的發展。
大調和弦保持原樣的切入到副歌，沒什麼不自然。
「斷了的弦~再彈一遍~我的世界~你不在裡麵~」
「我的指尖~已經彈出繭~」
「還是~無法~留你在我身邊~」
「噠噠~噠噠~」
副歌結束，繼續回到主歌B。
「我想睡~寫歌有點累~」
「睡了又睡我~還是累~~ei~~ei~~ei~~」
「空的胃~好想吃雞腿~」
「可是隔壁飯店有點貴~~~~」
切入副歌。
「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~你已聽不見~」
「噠噠噠反正詞沒寫完~」
嗯。
正常的曲子，結構大概就是這個樣子的。
李少傑若有所思。
主歌A-直接進入副歌A。
然後副歌A到主歌B，再到副歌A1。
全部運用一個大調和弦走完全場。
但這樣就太特麼普通了！！！
傑哥覺得，俺不能就這麼普普通通
可是玩不一樣的話，很可能撲街，因為現在的聽眾越來越沒有耐心。
流行歌曲發展的這十年裡，前奏的平均時間，從二十多秒，發展成了個位數。
側麵就證明了觀眾們越來越急於進入正題。
「難麼」
李少傑拍了一下腿。
「那我直接把副歌乾到最前麵去！蕪湖~~」
既然大家都不喜歡前戲
那我就用刺激的高潮吸引住你，然後後麵再開始前戲，最終再次推動到高潮！！
稍加修改，便讓整首歌從副歌開始起。
反而將主歌放在了副歌的後麵！！
開局即是高潮。
「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~你已聽不見~」
「你的轉變~像斷掉的弦~再怎麼接音都不對，你的改變我能夠分辨~」
「我沉默~你的話也不多~我們之間」
「問你確定了再走~」
「唉？這個還挺好哦。」
李少傑露出了微笑。
這麼處理其實並不難，也並不少見。
而且，同為一種大調和弦的走向，非常的順利。
簡單來說。
主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改寫成了
副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。
這樣，開局高潮有了，推動有了，後續高潮再次升華也有了！
「但是總感覺」
李少傑又搖了搖頭。
副歌放在前麵的處理很常見，但問題隨之而來。
如果後麵不會有所變化處理，確實進入的快，洗腦的快，火的快。
可是後繼乏力。
音樂心理學之一，音樂的重復非常重要，可以起到強調記憶的作用，運用好其中的和弦終止式，讓歌曲的走向能被聽眾的潛意識捕捉到，這就是一種「慣性」心理。
簡單來說。
一遍旋律過去，第二遍旋律重復，那麼觀眾就會有一種源自於慣性心理的「預測」感，這就產生了期待感，預測到後更會有一種自己難以察覺的成就感。
這便吸引人入坑了。
可是。
問題也在於重復。
重復的過多，記憶點不斷被強調，火是很好火，但完全沒有「驚喜」！！
是的，在不斷的重復，或者過快，過多的重復，極其容易瞬間造成審美疲勞。
這種審美疲勞會不斷的推動，給人一種焦慮，煩躁的感覺。
這個時候，反而會喚起聽眾的另一個心理。
「求異」！
渴望發生一些帶有驚喜的變化！
那麼
李少傑若有所思，突發奇想，便將主歌A-主歌B的中間切斷！！！
「我當場就是直接變小調！！！」