第211章 綜藝播出！我憑什麼瞧得起你？！（求訂閱（1 / 2）
如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌
那就是「瑟瑟發抖」。
李少傑就不用說了。
之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還歷歷在目。
自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。
而高慧潔老師
秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。
起碼也是在音樂學院受到過係統教育的。
但此時，身邊這個高慧潔老師，仿佛讓兩人回到了大學時代。
仿佛又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。
不敢說話。
而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。
怎麼一個唱作人比賽的綜藝踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？
壓力驟增。
錄製也便如此的進行著。
當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。
無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。
隻存在這麼一個底線級別的「不錯」「很棒」「可以」。
起碼，你要有一定的專業素養。
畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。
流行樂壇中有一個很有趣的現象。
若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，「非科班」的作曲家越來越多，越來越多沒有受過係統訓練的作曲家大火。
很多大眾總會覺得「非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活」「科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華」「高手在民間」雲雲。
「天賦」。
「不接地氣」。
不可否認，確實有這樣的問題。
但其實這都隻是「幸存者偏差」導致的認知偏差罷了。
科班與非科班的分界線，其實並非是學歷。
而是知識放在那裡，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。
有時候，科班學生不努力，最後憑借半瓶子水混圈，也會混成「非科班」，創作快餐商業音樂。
而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了「科班」出身。
畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。
但太少了。
非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。
但撲街的明顯也更多。
更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。
有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也隻能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾「隻聽旋律」的要求，你聲部多了反而會覺得聽的「亂」。
大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實隻是入門。
所以，大眾認知中所謂在民間的「高手」，其實放在行業整體來看就是入門。
審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。
這也導致商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。
還是那句話。
很多事情，大眾可以不考慮，因為大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。
但音樂人不能不去想。
外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。
一些精良的美食麻煩，但更好吃。
不能因為大家喜歡外賣快餐，所以便將「美食」的定義放在外賣的層次。
流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，並且試著將其更好吃。
而不是拿米飯鹵肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，隻說「好吃就行了」或是「市場需求」等問題。
科班的選手並不少，更多的存在於其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到「多聲部」線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。
很簡單的一個問題。
很多大眾在之前也曾詬病過「中國沒有大片式的輝煌音樂」。
其實，不是沒有，甚至很猛，隻是鮮為人知，畢竟，復雜的東西聽不膩，更大氣輝煌自然有，但受眾小。
而那些能寫出歌劇，交響套曲，宏偉的配樂，大氣磅礴音樂詩篇的作曲家
幾乎清一色科班出身。
這跟流行成為了兩個極端。
而他們平時很少寫，或者懶得寫，亦或是根本寫不了能夠火熱傳播的流行。
原因其實很簡單。
科班所教授的知識本就更廣更深，涉及到的音樂思維與哲學也會更深，這些東西一定程度上會讓作曲人脫離「大眾審美」。
比如，寫出一段單旋律，明明大眾感覺你這旋律很好聽，具有火的資質，但按照更深的知識沉澱下來的審美，會讓作曲人覺得非常單調。
於是，構編織體，和聲，讓整個音樂的層次豐滿起來，作品也就逐漸開始偏離大眾了。
這樣的情況不僅僅存在於「科班」。
非科班很多懂得沉澱學習，最後將自己的實力提升到與「科班尖子」不相上下，甚至更強的一些大佬，也會遇到這種問題。
比如某奶茶。
每次發歌都是「江郎才盡」，每次發歌都讓人覺得越來越退步，每次發歌都有人「不如老歌好聽」。
但實際上，過個幾年，知識多了，見識廣了，審美上來了，才終於驚呼「臥槽這是什麼神仙」。
------沒有人願意承認自己的審美低，也沒有人敢說自己的審美高。
【你們這高雅的東西繼續清高吧，我俗人，不懂。】
最終的妥協，便是隻能歸結於所謂的「喜好」。
卻不願意去討論如何擴大眼界，提升知識思想，進而讓「審美」進步，從而進一步提高精神與道德層麵。
就仿佛所謂「中文係培養不出作家」這句話一般。
可以激勵行業，但不能當成既定事實，不然隻能反映出大眾理解與真實行業存在巨大的鴻溝，當真的話，隻能顯的很無知。
人類的發展中，審美本就該是進化的。
現在卻有倒退的趨勢。
也正是因為這「鴻溝」的原因。
音樂學院逐步開設流行作曲專業。
如何以專業的素養去用最簡單的方式，引導大眾提升審美。
起碼不要讓音樂的發展與人們審美速度再一次失衡，導致鴻溝更大。
是音樂人考慮的事情。
不能「大眾喜歡就好，管它是否專業」，因為大眾能有喜好，卻對你專業的東西不了解，也沒必要了解。