第528章 命運！這是奇跡！（求訂閱（1 / 2）
一般來說，實際上，這種組合套曲，在大主題切換的過程中，也是可以鼓掌的。
但一般很少見。
許多欣賞古典音樂的人，是非常在意完整度的。
感受整部完整作品帶來的情緒起伏，故事內容是很重要的。
比如李少傑這次的節目《四季》。
四個段落春夏秋冬，最好還是整個欣賞下來，去感悟一整年的故事變化與場景。
但這夏的第三樂章帶來的震撼感實在是太過強烈。
少見的，觀眾們在這裡便開始了熾熱的掌聲。
李少傑回過身，對觀眾們還禮的過程中，等待片刻，做出了「停」的手勢。
觀眾們相當配合。
整個金色大廳，瞬間安靜了下來。
這無疑是令人震撼的。
一個指揮家，能做到什麼程度，很大的一個評判方麵，便是「掌控度」！
是否可以掌控每一個音符的變化。
是否可以掌控所有樂手的演奏。
是否可以掌控觀眾們的情緒。
而如今，李少傑做出了教科書般的示範。
何為指揮家的天花板！
就仿佛「神說：要有光」一般。
讓樂團停，就瞬間寂靜，讓波瀾壯闊迅速切換成細膩微聲便迅速切換。
讓觀眾安靜，就瞬間安靜！
這掌控力，堪稱無與倫比！
在音樂的世界中，有個絕對的真理。
樂器無高下之分！
縱使是一個甚至沒有考級概念，樂團中最容易被人忽視的角色，樂手幾乎完全是兼職兼任的打擊樂的三角鐵！
也絕不是如此簡單。
每一種樂器被創造出來，都有需要它的地方，每一種樂器的色彩也全都是獨特的。
就好像雖然美術標準中是36種顏色，但真正運用到畫卷中的顏色，卻千奇百怪。
美術的大師，可以開發出色彩無窮無盡的世界。
對於音樂家來說，何為大師？
那便是盡可能更多的挖掘樂器的潛力，展現出更多的色彩。
就在這小提琴協奏曲《四季》中，西洋弦樂器的各種潛能，被開發到了一個極致。
這需要作曲家對小提琴極高的理解。
需要作曲家對整個音樂架構與美學的高度。
更需要一個強有力的指揮家去指導，以及技藝精湛的弦樂手們將自己的部分演奏到完美。
才會有這次維也納金色大廳中表演的《四季》！
接下來。
收獲的金秋，農夫飲酒作樂，歡快活躍。
黎明出發，隨著號角，帶著獵犬與槍支前去狩獵。
搏鬥中，獵物精疲力盡，受傷而逃，最後被獵人狩獵。
冬日的大雪紛飛，在火爐旁眺望雪景，舒適而又溫暖。
經過了春日播種，夏日的艱難，秋日收獲足以過冬的物資後，在寒冷與蕭瑟中，卻過著愜意的生活。
於冰上嬉戲的滑稽姿態，如美麗聖誕樹下的其樂融融，全家團圓。
冬天固然蕭瑟。
但冬天到了，春天，還會遠嗎？
鄉村生活的一年四季輪回，一幅幅畫麵，由弦樂構造，展現在人們麵前。
配上這十四行詩。
簡直堪稱是一部偉大而美妙的作品。
四季結束演出。
歡呼聲終於可以徹底揚起！
整個維也納金色大廳中的觀眾，全部都狂熱的呼喚著李少傑的名字。
「Jay！！」
「Jay！！！」
掌聲，經久不息。
這經久不息，起碼維持了接近三分鍾以上。
這是挑剔的維也納觀眾們，對取悅了他們的音樂家，表現尊敬的方式。
沒有觀眾會埋怨鼓掌時間長，也沒有音樂家會嫌棄鼓掌時間長！
完美的表演！
縱使舞台上撤光，隻剩下李少傑一人，掌聲依然沒有停止的跡象。
直到維也納愛樂樂團上到舞台上後，掌聲才停息。
此時，看向李少傑的目光，幾乎清一色的狂熱。
包括準備一起演奏的維也納愛樂樂團的樂手們！！
能與維也納愛樂樂團，是指揮家的榮幸，能讓維也納愛樂樂團演奏作品，是作曲家的榮幸。
可換個角度。
能演奏李少傑的作品，能讓李少傑本人來指揮。
看在維也納愛樂樂團人的眼中，又何嘗不是他們的榮幸？！
為了對李少傑變大最大的尊重。
樂手們在依次的上台後，都會對李少傑微微鞠躬。
這一幕，放在整個音樂史中，都實在是太過少見！
「這實在是太令人震撼了！」
觀眾們在這個間隙中，忍不住互相交流了起來。
「我的天，我甚至不敢想象，Jay與維也納愛樂樂團的合作，又會喚醒什麼樣的怪物！」
「他讓我感覺到了一種恐懼感，仿佛是在挑戰上帝的權柄」
「音樂家能做到這一步，距離神，似乎真的也隻有一步了」
觀眾們的交流中，對李少傑簡直是極致的推崇。
古典音樂，什麼叫古典音樂？
其實，學名應該是「嚴肅音樂」「藝術音樂」。
倒不是一定要很嚴肅，隻是，一定要學術性強，藝術性強，思想性強，是區別於通俗音樂的，本身就是非通俗，非大眾的。
嚴肅音樂，或者說，藝術音樂是代表了音樂領域中的最高成就。
之所以叫古典音樂。
並不是因為過了很長時間。
而是因為這些嚴肅音樂的偉大藝術作品，是可以超越時間的。
它們經受的了時間的考驗，即使放在今天也一點不落後。
無論中外，無論何種體係，實際上在音樂上，對於「古典」的定義都是如此。
西洋有西洋的古典，東方也有東方的古典。
李少傑展現出來的這《四季》。
就算是維也納觀眾們隻聽過一遍，並且這隻是首演。
但這種程度的震撼感，與音樂的深度。
很多觀眾都已然相信，這就是傳世的經典。
接下來，是李少傑與維也納愛樂樂團的合作。
對於維也納愛樂樂團的水準，自然不需要多提，維也納觀眾們本身更是清楚無比。
也正是清楚，便更是期待。
這兩者的合作，所演奏出的樂章，那又該是如何的壯麗唯美！
無論是觀眾，樂手。
還是一些評論家，音樂家。
後台的前輩，工作人員。
在看向李少傑的時候，都仿佛看到了一條金色的大道。
那不是金色大廳。
而是獨屬於李少傑一人的
登神長階！！
他正在逐漸踏足禁忌的領域，踏足音樂的至高！！
很快。
演奏即將開始。
對於接下來的樂曲，李少傑沒有說其任何名字。
這曲子也不該有名字。
《c小調交響曲》
這是無標題音樂。
所謂標題音樂，便是如《四季》一般，有著固定的標題。
觀眾們通過標題就知道音樂大概是在描述什麼。
標題音樂一般來說，也都是圍繞著標題來寫的。
無標題音樂，則是沒有任何的範圍。
一首無標題音樂，也叫純音樂，正因為沒有任何的範圍，所以，你想怎麼理解都是對的。
而李少傑這次要演奏無標題音樂，也是有著用意的。
李少傑的野心，便是要讓這無標題音樂，不經過自己，而是經過觀眾，經過世界，讓其變得有標題！！