第540章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱（1 / 2）
實際上，關於流行音樂的這種尷尬現狀，這些尖子生們多少都知道一些。
隻是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。
但這也隻是少數一批。
絕大多數人，並不會深究一些這方麵的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明麵討論這種趨勢，倒是第一次。
「老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注於旋律的創作是無用功？」
有同學開始發問了。
聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。
「不，旋律依然極其重要，我說的隻是流行音樂創作的取舍問題。」
「音樂是信息的承載體，觀眾對音樂的感官體驗，其實就是對音樂內信息的解讀過程。」
「我們常說審美高低，實際上並不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。」
「我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麼？再次回味的時候又會注意哪些方麵呢？」
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
這位同學思考了一下，回復道。
「第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大致的去分辨調性調式曲式。」
「沒錯，這是基於你音樂行業從業者的視角。」
李少傑點了點頭。
「但對於普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。」
「普通的欣賞者隻是一個籠統的體驗，並不會針對性的去辨別信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。」
「信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀眾也會不喜歡。」
「信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息麵貌，那麼自然很難起到娛樂的作用。」
說到這裡，李少傑聳了聳肩。
「流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。」
學生們哈哈笑了起來。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。
「流行音樂短小精乾，不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕鬆化。」
「所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。」
「比如，你強調的是旋律，那麼節奏一定不要太過復雜，太復雜的節奏會乾擾到對旋律信息的判斷。」
說到這裡，李少傑話鋒一轉。
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
「可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限製，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方並不多。」
是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限製於和聲走向，主調音樂。
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然，撞旋律的就多了起來。
「在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。」
「那就是澹化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。」
「越來越多的流行歌曲開始采用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間。」
「而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。」
「這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生乾擾。」
「你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。」
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因為在旋律的局限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
音樂行業裡，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。
這也是工業音樂，流水線音樂越來越多的原因。
旋律化的確是去了，但節奏和音效上還是老一套的「出廠標配」。
自然就會讓人感覺，這T】
人家就試一試能不能成，你這邊就有人無腦吹，又有人無腦否定。
就很愚蠢。
「我說的這些，不代表旋律不重要，也不代表以後就不注重旋律了。」
李少傑開口道。
「我隻是想告訴大家，如果想走流行音樂的創作道路，那麼，確定你歌曲內信息密集程度，以及信息的側重點，就變得至關重要。」
學生們頓時便理解了。
什麼樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢？
信息量極少的音樂。
沒什麼變化，沒什麼層次，就是抄個框架的速食產品。
什麼樣的歌會讓人覺得亂，聽不懂，或者是冷門呢？
信息量巨大，但完全沒有側重，似乎旋律節奏音色層次都有變化，但這樣反而沒了記憶點。
流行音樂，又不是嚴肅音樂。
那麼，真正能火的，還很優秀，高質量的歌曲，是什麼樣的呢？
是信息量巨大，但側重關係非常明顯的歌曲。
信息量大，決定了一首歌是否耐聽。
而側重關係明顯，決定了初始接受度高不高，會不會火的一個重要因素。
「給大家實驗實驗。」
李少傑打開了設備。
講真，流行音樂的撰寫絕不是那麼簡單的。
更不會如此之快。
但他還是A了上去。
「首先，我決定，這首歌曲進行去旋律化的處理，側重於節奏以及音色信息的凸顯。」
「所以，我們先調試一下奇奇怪怪的音色。」
李少傑建立了一個新的文件。
文件名就叫《bad guy》
壞B。
這個名字，倒是逗笑了不少同學。
「比如，我將吉他調到很低，整體音色非常接近貝斯。」
李少傑聳了聳肩。
「但它其實是吉他。」
「哈哈哈哈哈！」
學生們哈哈大笑了起來。
果然是個壞B。
從音效開始就已經在整活兒了。
這不免更加讓人好奇了起來。
「嗯，加入一些非常顯眼的節奏音色，然後將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。」
「但旋律上的變化我就不搞太多，幾乎可以說沒啥調，稍微一丁點的區別，不至於讓他們變成完全一個音就夠辣！！」
很快，一段主歌就寫好了。