第555章 獨屬於音樂家們的儀式感！（求訂閱（1 / 2）
語言這個東西要想韻律統一，無疑是一件不可能的事情。
全世界如此多的語係，每一種語係的發音方式，發音部位，舌頭位置，共鳴腔等等，都各不相同。
而這《合唱》交響曲，在譜麵的樂理展示上，看在音樂家們眼中，那就好像是
一副非常趨近於整體形象的畫麵。
可畫麵中，線條與色彩是那麼的不同。
不是以細微線條色彩構建的整體性，而是宏觀整體形象就成為一種平衡。
那種大和諧與多元多彩的結合堪稱神跡。
在合唱時，任何一點「違和」那都是不可饒恕的。
單一的語言會顯得有些空洞，似乎缺少了瑰麗的色彩，可卻形成了完整的整體。
數種語言的疊加，雖然多姿多彩，讓作品的內涵再次上升一個層級，可對完整的整體或許有一點破壞性。
換一句話說。
這就好像你從耳機聽到的音樂，是否是雙聲道影響極大，而耳機的3D音效，也肯定不如電影院IMAX院裡展現的3D環繞音效來的震撼。
光看作曲本身，其實就是如此。
如果市麵上你能聽到的，最簡單的音樂，是一條一維的線。
那是一個旋律在發展，在重復。
無論多麼好聽，也隻是一條線，多了就會重復，所含的信息量極少。
那麼，一些優秀的流行樂曲，在多變的和弦，和聲的構建，不同樂器代表的特殊音色增添線條與色彩，隨著時間上的變化，空間上，也有所展開。
這就逐漸形成了一幅畫，或簡陋，或優美，信息量完全不是單條旋律線所能比擬的。
這就是二維的畫麵。
當來到了嚴肅音樂的世界中，接觸到了大神級的作品後，這個時候，無數聲部，多元化音色，誇張的架構，以及在不同平麵上所展現出的變化，再加上嚴肅音樂更加注重的音響，以及聲學效果後，就構建成了一個精致的幾何體。
這便是所謂音樂的「立體性」。
換句話說，就是「層次感」。
有了層次，自然就立體了起來。
此時的音樂就變成了3D的。
而這種精美的「3D」架構，如果語言上產生了不協調的感覺，就仿佛精致的凋像上出現了毛刺，沒有經過打磨拋光一般。
這如何能讓廣大藝術家忍受？
「現在如果搞，是不是有點晚了？」
在結束彩排後，會議中，有音樂家有些擔心的問了起來。
目前的進展十分不錯，如果大規模改變一些內容的話，會十分不穩。
這種不穩，對如此巨大的項目來說，意味著巨大的風險。
「晚了就不搞了？」
李少傑皺了皺眉。
「沒有九十八分，更沒有九十九分！
」
「要麼一百分，要麼零分！」
遇到了問題，那麼對於所有人來說，這都會造成一定程度的「慌亂」。
而有時候，一點慌亂就會擴散影響到整個群體。
這就是群體中不可避免的一種問題。
及時掐死這個苗頭才是最關鍵的。
「這樣。」
李少傑仔細沉吟了片刻，開口道。
「畢竟，歌詞是選自席勒的詩詞，那麼，其他語言翻譯的歌詞，盡可能的將重音向著德語版本靠齊，如果遇到語言難以協調的地方，可以從德語部分進行改變，必要的時候，可以不講求語法，斷句，或是語言的輕重讀音，以和諧為主。」
「這」
眾人對視一眼，發現，似乎這樣算是最好的處理方式。
比如漢語，非常講求「斷句」。
不同的斷句可能表達不同的意思，甚至於影響整體意思。
又比如拉丁語係，輕重音，輔音這些東西，日常生活中仍然是會用到的。
李少傑的意思，便是在使用不同的語言情景下，弱化不同的，強化相同的，盡可能使彼此語言產生一種「和聲」效應，而不是互相打架。
這個方案倒是讓不少演唱家們臉色輕鬆了不少。
不是非要強求你發音都完全一樣。
而是說，彼此的發音，可以產生出一種「和聲」的和諧質感。
或許會需要削減一點發音，或許要額外增加一點發音。
進行一點細微的變換，使得整體上趨於圓潤。
簡單來說。
別太字正腔圓，輕重上稍微顧及點旁人。
這樣的方式，分化到各個語係的演唱者身上其實不算那麼難。
優化一下這方麵的問題，就有點像是給凋塑去毛邊，打磨拋光一樣。
稍微做一點細節化的處理的話，那麼，當不同語言唱響的時候，在強大的混響作用下，就不會顯得突兀，反而會很詭異的體現出一種和諧。
很快，排練的進度就繼續推進下去。
彩排的次數也開始增加。
為的就是一遍遍的試錯，試圖展現最完美的演出。
而這些參與的音樂家們，不僅沒有表現出不耐煩，或者反對。
甚至大為贊同。
尤其是李少傑的那句「沒有98分，沒有99分，要麼一百分，要麼零分」，簡直更加受到追捧。
「這才是我崇拜的Jay！
」
「對，就該這樣完美主義！」
「聚集了這麼大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要麼徹底0分成為笑料，要麼100分成為傳說！
」
這些藝術家們，似乎是比李少傑還要誇張的偏執狂。
這個世界總歸是不可能完美的，不可能是理想的。
所以會有人自嘲著「殘缺也是另一種美感」。
但實際上，浪漫的藝術家，幾乎在內心深處都是潛藏的完美主義者，理想主義者。
在這些人看來，做夢是必須的，甭管現實能實現成什麼樣，但首先你得敢做夢。
就算會經常出現追尋突兀，追尋不和諧，追尋殘缺的藝術家。
但實際上，這些行為的本質，依然是對完美，對夢境，對理想的一種偏執的追逐與渴望。
某些意義上來說，其實能到達行業頂端的人，不帶點偏執和神經質般的浪漫主義是很難達成的。
太過現實往往失去了夢想的能力，而夢想卻是一切不可能的源動力。
就在這麼一群旁人看起來甚至有點難以理解的音樂家們的努力之下，表演的質量也越來越令人驚嘆「不可能」。
很快！
反復的彩排，讓節目的打磨已經無限趨近於完美。
此時，李少傑便也真正的開始考慮正式演出，並且進行收音采集。
這天，幾乎所有人都動員了起來。
提前休息了近乎一周。
這一周的彩排數量也僅有兩次。
直到正式演出的前一天上午，開始了緊鑼密鼓的兩次「復健」式的彩排。
便又休息了一下午。