第564章 魅影竟是我自己？（求訂閱（1 / 2）
這位正在挨訓，今年十九歲的大齡小鮮肉名叫霍子航。
其實，霍子航真不算是一個練習生。
屬於是那種外形足夠優秀，有點特長，平時成績還不錯，還未藝考就被簽約出道了的普通小鮮肉。
當然，現在正在讀大二。
隻是在上學之餘，會參與一些娛樂方麵的業務，在愛豆圈打出了一點名氣的那種。
和工業化加工廠生產的愛豆還不太一樣，屬於是Old school學派的「古典主義」愛豆了。
在愛豆發展鏈條上，那是屬於比較落後的。
不過好處就是
起碼相對於那些工業化加工廠生產的愛豆們來說，霍子航的知識含量算很高的。
當然，有一點知識，但不多。
抖成這樣，主要是因為，眼前的這個老師，是李少傑。
對於一個音樂行業的學生，有傑哥當老師，那屬於是八輩子趕不上的幸福。
教授可以給你上課，但傑哥可以給教授上課。
這位可是行業內最猛的選手，別說你一個小鮮肉了，看隔壁多少音樂家打破頭想從傑哥這學一手？
當然，有傑哥這樣的老師，那也可能是這輩子最大的不幸。
麵對傑哥說的這些，霍子航覺得
【我大概能理解，但隻能理解一點點，拆開看我都懂，為啥合在一起我就不懂了】
痛恨自己平時光顧著跑業務，文化課落下了不少。
而且沒有在理論上更多鑽研一些貼邊但不考的內容。
其實，這樣的音樂生或者說，藝術生，確實不少。
音樂可是一個大類。
有聲樂，樂器表演，作曲與作曲技術理論，音樂學，錄音藝術，藝術史論等等等。
對於理論的研究，確實各方麵側重不一。
比如，你要談起音樂發展的歷史，各種學派，哲學思想理念碰撞等等，藝術史論的同學了解的更透徹，作曲與作曲技術理論的同學了解的很多，但對哲學思想理念上涉及不深，而樂器表演甚至基本上隻了解一些實在避不開的，或者本樂器專業的名人。
當然，其實課本上很多東西都有。
有很多人會往死裡氪《樂理》，但真的很少有人往死裡氪《藝術概論》或者《藝術導論》什麼什麼的。
藝術概論藝術導論什麼的，這玩意基本上及格就OK，刷刷題，考試，過了就完事兒
也就是個公眾選修課。
講道理，多少其他學院的人拿這類課程刷學分？
也不咋點名，考試也基本都給你過，就算不去上課，也基本不存在啥卡你學分的問題。
學也是那些分，不學也是那些分。
這分就是白給你的
真專注研究，確實是少數
所以，真要是談到什麼美學討論，整體藝術，或者甚至開始從這方麵延伸，去學習文學，舞蹈，編劇，乃至美術上的一些藝術概念
那確實是很難的，想研究透徹也不是簡單就能做到的。
這基本知識量是指數級上升的。
哪怕是對於藝術專業的同學
其實也是差不多的。
雀氏嚴格一點點，但不多。
所以，經常會有同樣是音樂生，同樣都很優秀，但談到同一個音樂話題，可能有的不太了解，有的了如指掌。
但其實，這不太重要的課程，反而是一個音樂人的重中之重。
學音樂的人吧，有個特點。
紅的那是特別紅，歪的那是真的歪。
關鍵問題很可能就在這方麵。
技術實力到了，藝術思想歪了。
不知道啥叫人民藝術，就確實容易被一些匪夷所思的西方思維誤導。
至於很多典型的小鮮肉
在李少傑眼裡屬於「沒救了」的那種。
路子也歪了，技能也不咋地，我廢那功夫乾啥。
引導是引導，但聽不聽是歸你，明明很多東西擺在那，變成什麼樣，看的還是自己，而不是李少傑如何如何
不過，眼前的這個霍子航，起碼沒那麼無可救藥。
正處在一個學習的過程中，一切都是可塑的。
無論是技能，還是思想。
而對於一個藝術行業從業者來說，究竟是技能更重要，還是思想更重要呢？
在李少傑看來是沒有可比性的，因為兩者同樣重要，缺一不可。
正是因為覺得霍子航值得被教育，並且兩者都很重要。
所以，李少傑情不自禁的就開始下重手了。
嚴師出高徒，嚴師的意思是嚴格嚴肅，而不是嚴厲嚴苛。
李少傑其實並沒有對霍子航過於「嚴厲」，起碼在傑哥的自我認知中，很是和藹可親，就是單純從技能與藝術本身的角度去教育你，要求你。
這叫嚴格。
畢竟，李少傑是真心覺得，老夫又不是什麼魔鬼。
但其實，看在霍子航的眼中，是差不太多的
本來就很怕。
再這麼一嚴格起來
是真的很魔鬼。
李少傑對小鮮肉的殺傷力不亞於核彈，幾乎是個小鮮肉，提傑哥那都色變。
業內人士都知道，李少傑對愛豆非常不友好，極具攻擊性。
已經不知道有多少愛豆的職業生涯，或直接，或間接，或主動，或被動的死在了傑哥的手裡。
沾滿愛豆鮮血的男人不外如是。
誰TM都知道，李少傑喜歡有真才實學的年輕人，討厭那些金玉其外敗絮其中的閘總。
但關鍵問題來了。
你一年輕人，誰TM敢在李少傑麵前說自己有真才實學啊？
這行為怕不是會讓傑哥更反感。
真敢覺得自己有真才實學，那才怕不是純純的冤種。
「看吧，你為什麼表現不出來我想要的感覺？」
李少傑繼續教學局，可霍子航滿腦子都是嗡嗡的。
「如果你無法理解作者的藝術思想，就很難明白角色想要表達什麼，如果你不知道角色想表達什麼，是個什麼樣的擔當，那也無從揣摩角色的內心活動與表現。」
「所以，憑借想當然的那種不確定感，要麼表現的東西變得南轅北轍，要麼就尷尬的摳腳，用力過猛啊，浮誇啊，或者是壓根沒感覺。」
其實演戲這玩意，就講究著一個「代入」。
比如，明明是犧牲的戲份，明明是烈士戲份，需要悲壯，壯烈，充滿死誌與戰鬥欲望，需要表現出犧牲意義，怒吼一句「向我開炮」。
如果演員啥也不是的情況下，還不去鑽研劇本，揣摩角色內心，學習作品想表達的內容。
對台詞的理解度為0。
那說這句台詞的時候很容易想歪是吧。
gay裡gay氣的一句「向我開炮」，也不知道開的是什麼炮，演員本身也很難不笑。
演戲的最高境界是看不出是演的。
仿佛你就是故事裡的那個人。
這就是代入。
你要先成為角色，才能扮演好角色。
這就是理解創作者藝術思想，明白角色作用，揣摩角色思想與內心的重要性。
落實到音樂劇上也是一樣的。
更何況，音樂劇是完全不允許你鏡頭剪輯的。
所有內容都是完全一次性成型。