第6章 二次創作（1 / 2）
送走了表姐，元翹翹沒回宿舍，直接去了劇組，繼續觀摩他人演戲。
校園戲，好拍，也不好拍。
好拍是因為講述的故事，大都是觀眾親身經歷過的，因此容易引起觀眾的共鳴。所以拍出來之後，電視劇的話，收視率不會低；電影的話，在票房上一般都不會賠本。
不好拍是因為學生的角色，除非是那種人物特點非常突出，個性非常鮮明的人物。不然，短短十幾年的人生經歷，一直呆在學校這個「象牙塔」裡，不曾經過社會的洗禮，所以他們的人生經歷不會有太大的差異，因此造成角色本身相似度比較高。
這種角色模式化很高，有經驗的演員，不需要太過用心雕琢角色，隻要稍微琢磨一下，就能演個八、九不離十。因此很少有人因為飾演學生角色拿大獎，就是因為大家演起來都差不多，沒有大突破性，以至於演出來的結果沒什麼大的差別，所以在由誰表演的問題上，就要看外在條件上誰更符合劇中人物形象了。
所以，這也是拍青春校園劇時，導演不太喜歡用有經驗的演員，反而願意啟用外在形象更符合劇中人物的新人，或者找非職業的學生來演的原因。因為本色表演，要比演員演起來更真實自然。
比如，因為主演電影《陽光燦爛的日子》而一舉獲得威尼斯國際電影節最佳男演員、新加坡國際電影節最佳男演員、台島金馬獎影帝三項大獎的夏予。
三料影帝的名頭聽起來夠厲害，但是這三座獎杯並不能證明他的演技非常高超，內行人都清楚，他能獲獎，完全是因為本人貼合角色，是本色表演。可一名演員不可能一輩子的角色都是本色表演，就算他想，也得有那麼多能讓他本色出演的角色才行。
學生角色相似度高，容易造成角色臉譜化，沒什麼出彩的地方。角色的局限性造成了除了主角之外，鮮少有人能被觀眾記住。要想讓觀眾能對一個人物留下印象，就要求人物在劇中有深刻表現，從雷同中找出不同。
比如，每當提起這個角色的時候，觀眾的腦海中能夠想起這個角色的一個畫麵，或者一個場景，又或者一段戲，包括神情、對白、動作等等。這其中的閃光點，在不影響劇裡其他人表演和故事情節的情況下，靠演員自己去表現。
這是演員對角色一種二次創作。這種創作，不是導演給演員說戲能做到的，要演員自己去領會，去悟。
圈中很多取得不錯成就的演員在演繹角色的時候，大多都會對角色進行二次創作。但這種創作，不是說演員想做，就能做到的，看的是天賦和悟性，沒這個天分，哪怕入行很多年，也做不到這一點。
元翹翹演的林林是一名嬌氣的富家女，母親開著大公司，家裡請著保姆。但這些情況，拍攝時，除了學校開學，學生報到時，通過她是坐著私家車來的來展現，剩下的，都是她和其他人聊天時說出來的。沒拍出來的內容，都需要她從側麵給予表現，隻有這樣，林林這個富家女的身份才能立得住。
想表現出林林家境富足，嬌生慣養，可不僅僅是單口頭上表示家裡有錢，抱怨學校食堂的飯菜難吃，要吃肯德基和麥當勞，下館子什麼的，又或者和同學說要買什麼名牌衣服就能表現出來的。
要是演不好，很可能就會由嬌氣變成了虛榮。
因此元翹翹給這個人物設計了很多小動作：
比如在食堂吃飯的時候，手裡拿著饅頭，揪呀，揪呀，磨蹭半天，就是不往嘴裡放，最後，要把饅頭皮剝掉才肯吃。
吃菜的時候，總是要將蔥、薑、蒜這些調料挑出來。反正她在食堂吃飯，幾乎從來就沒有滿意的時候就對了。
幾乎從來不在學校洗衣服，都是放假的時候，拿回家由保姆洗。
把洗好晾乾的衣服疊起來的時候，大多疊得七扭八歪，不成樣子，一拿就散了，根本拿不起來……
靠著這些小細節，一個嬌滴滴，在家裡從來沒做過家務，生活條件十分優越的人物形象頓時就出來了。