第五十四章 跟不上版本，那就挨揍（1 / 2）
讓小娟見完幾位製作人，效率寒暄了幾句，陸景桓就讓大家各忙各的去。
晚上公司肯定要開歡迎宴，但他這個老板就沒時間參與了。
反正以後隻要涉及創作，就會有無數碰頭會，大家早晚都能熟起來。
小娟還沒走，陸景桓關心了一下她的近況，也詢問了一下(G)I-DLE企劃其餘成員的情況。
雖然還沒出道，但大家已經把她半內定作以後的隊長。
論年紀小娟不是最大，但是目前實力最強，容易服眾，雖然人內向了些，但至少說話好使。
趙美延年齡是大姐，但人憨憨的，大家不捉弄她就不錯了，壓根不會聽指揮。
Minnie是外國人，徐穗珍又是個比較專注自身的孩子，讓她帶隊估計也是個悶葫蘆，所以都不適合。
雨琦舒華在區區漢語角都能耀武揚威，把雞毛當令箭，要讓她們帶隊，非得給大夥兒搞得雞飛狗跳不成。
剩下個忙內Bian，還是努力當Ace吧…
「或許是才開始新課程吧，新鮮感還在，大家都很認真。」
小娟在心底碎碎念，老板太能畫餅了，個個都跟打雞血似的。
「認真就好，我就怕忽悠噢不，激勵不了你們。」
「……」小娟沒說話，假裝沒聽見。
匯報了一下各項課程、各個成員的具體情況，她提出了自己的顧慮。
「oa，能得到專業又全麵的訓練，我很感激，但……你不覺得咱們公司的課程太多太繁雜了嗎？」
田小娟小心翼翼觀察反應，見陸景桓表情正常，這才繼續說話。
「在CUBE的時候，無論樂理還是歌曲創作，甚至視唱練耳，都不是平常的練習範疇，洪爸或許會請老師來授課，但都是感興趣或者擅長的去上。
「來到這邊，無論[BOXE12]還是我們，包括來合流的星船練習生，大家都在按水平分班上課…跟藝術學校似的。」
小娟已經表達得足夠委婉，她覺得很多課其實壓根多餘，練習生的時間是很緊的，被這些課程耽誤，很影響提升實力。
「大家都是24個小時，花費在唱跳的時間上少了，長此以往，隻會跟其他公司的練習生差距越來越大。
「我不覺得這麼明顯的問題，公司考慮不到，所以很好奇……為什麼會這樣？」
也就是逐漸適應BOXE的氛圍，田小娟才敢這麼問。
之前哪怕在CUBE被洪爸帶著，她們也隻敢少問多做，沒那個底氣揣測公司的決策。
練習生和公司的地位懸殊，田小娟直到離開CUBE，都沒跟現任社長說過超過十句話。
別說區區練習生，藝人在公司裡也隻能算普通職員，甚至職員都不如。
2NE1的樸山多拉出道就爆火，YG也算氛圍比較輕鬆的娛樂公司，但就因為沒主動給理事按電梯按鈕，樸門麵就被狠狠訓斥了一番，鬧得路過的職員忍不住駐足。
如果絕大部分同僚真的把藝人當作同事，而不隻是會說話的商品，也就不會有那麼多idol產生嚴重的身份認同問題，深陷抑鬱情緒了。
「原因很簡單，我們更想培養的不是idol，也不是純粹的歌手、樂手、舞者，而是具備進階潛力的見習音樂人，是表演和創作兩全的中堅力量。」
陸景桓攤攤手，「我們會給你們好的作品，會給你們吸引眼球的概念，會給你們華麗的服裝；但我們更希望，你們能明白作品的內核，知道那些概念的內涵，知曉服裝風格背後的設計美學。
「流行音樂是商品，從幕後到台前，都是構建這個商業體係的一環。
「專業的事應該交給專業的人來做，但作為聚焦點的你們，不能如此，你們是集合，是作品的演繹者，而不應該是空殼，也不應該是作品本身。」
說到這，陸景桓問了一個看似毫不相關的問題。
「三大是現在最炙手可熱的公司，那你知道三大的區別在哪嗎？」
「三大……」田小娟沉吟片刻，「音樂風格？
「JY擅長舞曲，對復古元素吸收和運用是強項，樸D很擅長靈魂樂，對黃金年代的音樂風格均有涉獵；YG是Hi-Ho音樂起家，視覺團隊也偏新潮；SM就……比較強調概念，視覺搖滾的衍生變種？」
陸景桓贊賞地點點頭，「但我現在想說的不同，是工藝流程上的不同。」
「工藝流程？」
「對，也就是整個創作體係的不同——這比曲風造成的影響還大。」
陸景桓算是個懂得因材施教的人，不太愛動腦子的人他就畫餅洗腦，喜歡思考的他就認真交流意見，盡可能不錯過每一個好苗子。
「最大的不同在哪裡？對製作人的使用和依賴程度不同。
「小作坊時期大家都一樣，SM圍繞俞永鎮＋Keeddy、JY是樸振英＋方時赫。
「但進階到三大級別後，三家公司跟製作人的合作方式產生了很大區別。」
陸景桓說得很詳細，力圖增加小娟對這個行業的認知。
現在的SM，歌曲產出主要靠買，組合沒有固定的製作人合作，從海外音樂人手裡買各種風格的Demo，然後進行適當潤色。
所謂的「滿味兒」、「SM味兒」早就是無稽之談，連商業音樂裡最能展現辨識度的編曲都外包給海外，或許隻剩點努力洋氣但夠不上的味兒。
JY則是典型的「製作人捆綁製」，跟不同的工作室或個人簽約，達成長期合作，一般來說，一個組合好幾年的專輯，往往綁定的都是同一個製作團隊。
比較典型的就是現在開始起飛的TWICE，她們作品的主要供給商是黑眼必勝。
這樣的好處是很容易形成「三部曲」式概念，組合的風格在一個周期裡大致固定，隻做少量微調，容易滾雪球。
壞處就是一旦前期磨合不好，沒有找準風格，「三連爆」就會變成「三連G」，且容易造藝術人格固定，轉型風險大。
一個比較反刻板印象的事實是，樸振英對旗下藝人的作品輸出並不多，每個組合都相對克製，很符合他自己「神經刀」型的創作思路。
李秀滿創立Likey企劃兩頭掙錢確實令人詬病，但樸振英也是五十步笑百步。
JY的經典做法向來是前期花心思請好製作人給點好歌，約滿就改簽各種子公司的製作團隊，質量下滑明顯，市場逐漸不買賬，藝人品牌也飛速貶值。
特別是過幾年之後，許多實力製作人都推出或深度綁定了自己的藝人，JY的這一套就玩不轉了，任人唯親但「親」支棱不起來，再找好手救場又舍不得成本，往往落得個高開低走。
現在最強勢的YG則是「製作人承包製」，對製作人的依賴程度更高，也就是俗稱的「羊毛薅到底」，需要核心人物大包大攬。
BIGBANG是權誌龍＋Teddy，iKON是BI＋Teddy，WINNER是宋旻浩＋薑升潤＋Teddy。
嗯…所以Teddy從09年開始，每年都是KOMCA正式會員裡的收入前三，前年去年都是第一。
哪怕去年陸景桓橫空出世，也沒把他掀翻。
——因為陸景桓注冊準會員才一年，雖然是去年版權收入最多的音樂人，也不滿足轉正條件。
YG的困境很明顯——離了Teddy這個家就得散，而且產能嚴重依賴那幾張熟麵孔，旗下一堆藝人熬不到好歌，白白被耗費人氣。
一旦Teddy和那幾位核心撂桃子，整個公司就玩不轉了。