第86章 逼格壓製（1 / 2）
而在歌王歌後一邊聽歌一邊銳評的同時。
楚辭憑借《斷橋殘雪》凝聚的粉絲們也在聽這首新歌。
嚴格意義上來說，這些人反應更快，歌曲剛剛發布幾秒鍾他們就立刻點了進去——
然後就再也出不來了。
盡管他們沒辦法像歌王歌後這類專業人士一樣各種分析解讀，可聽歌不是有耳朵就夠了嗎？
「哇哦！」
「這首歌我吹爆！」
「那幾個一線歌手也就聽一樂，古風歌還得是楚辭啊。」
「好聽！」
「我宣布楚辭就是古風第一人！」
「楚辭的嗓音剛中帶柔，飽含激情卻引而不發，於憂傷的歌詞和唱腔中娓娓道來，乍聽上去可能不覺有何特殊，但細細品來卻餘味無窮，這就是一個歌手的音色魅力，對比的話這首歌甚至比《斷橋殘雪》更合我胃口。」
「一個字，牛逼。」
之前大家還擔心楚辭新歌能不能達到處女作的高度呢，萬萬沒想到人家直接就自我超越了。
有人提到了「逼格」。
「逼格方麵這首歌確實是拿捏住了，別人還在唱你愛我我愛你，他已經開始在愛情故事的基礎上寫鄉愁了，說是《斷橋殘雪》升級版也不為過。」
「不僅僅是鄉愁吧。」
「我理解有三個點，第一個點是思念故鄉，第二點是愛情，第三點其實是勸解，就像歌詞裡那句【半生浮名隻是虛妄】和【當時隻道是尋常】，且尋且追且看透，這就是歌曲最高級的地方，帶著一種禪意，卻不會讓人覺得有說教意味。」
怎麼說呢。
其實古風愛好者喜歡古風歌，愛的就是那種古色古香的逼格。
而《廬州月》就是這樣一首可以滿足他們追求的歌曲，因為歌詞的逼格確實很高，主要通過各種意象去營造氛圍，比如「柳絮紛飛裡看見了故鄉」，在古代詩詞中柳枝是表達送別之意的，柳本身可以說是離別的代名詞。
在柳絮紛飛時節仕人觸景生情，想起了年少時與故人相別於柳前，想起了當年的山盟海誓和「一縷青絲一生珍藏」，不由得惆悵滿懷，可不就一下子就將聽者帶入了歌曲的氛圍中？
可能有人會說：
這不是什麼熱知識，不是每個人都有那個文化底蘊。
然而這些意象，哪怕是朦朦朧朧的感受著，也是極美的，再者說你不懂別人懂啊。
粉絲裡人才很多的。
總有些語文課代表會幫忙各種總結。
「十年寒窗苦讀最終功成名就，可在廬州月光下才意識到半生浮名隻是虛妄而已；同時歌詞借用月光和烏篷船等意象述說鄉愁之苦和思鄉之情，細膩熔於一爐讓全曲的立意相較於一般的古風歌曲，立刻就高遠起來，中慢板的穩定節奏引導出一個個章節，聽歌的同時讓我們好像在看一個故事，反拍的律動將復古旋律一層層推進……」
這些總結其實也是歌曲的一部分。
就像人看完電影後再看影評會對電影有全新的理解一樣。
聽完歌的人再看這些語文課代表的總結對於這首歌也有了更深的感悟。
諸多總結剖析了歌曲的留白。
終於也有人和李瀟一樣發現這首歌每個字的尾巴都是ang結尾。
「好巧思！」
「文字功底太強了！」
「楚辭寫作文一定很厲害吧。」
「粗鄙的我隻能感慨楚辭牛逼了，借鑒古詩詞的手法，用於我們現代歌詞的創作，這就是楚辭在做的事情！」
「這首歌，可以吹！」
「因為楚辭喜歡上了古風。」
「粉了！」
「這才是古風歌該有的逼格啊！」
如果一首歌的歌詞逼格很高，那其實隻能淪為小眾狂歡，可如果歌詞保持逼格的同時，旋律也沒有拉胯的話，那這首歌的市場必然是大眾！
咻咻咻。
很快啊。
熱度發酵，越來越多人聽到了這首歌，已經不再局限於楚辭上首歌吸引來的粉絲們。
深更半夜的網絡上，加入這首歌討論的夜貓子路人越來越多，網友們一邊聽著這首歌，一邊各種分析這首歌的歌詞寓意，同時還不斷拿出來和《斷橋殘雪》進行比對。
結論是：
楚辭這首歌比上一首還好。
當然路人的表現，肯定沒有古風愛好者那麼狂熱，不過對這首歌的喜愛已經足以支撐他們願意下載這首歌了。
最重要的是，更多人認識了楚辭。
作為一個十二月份拿過一次賽季榜第一的新人歌手，楚辭對於很多路人來說僅僅就是眼熟的程度。
這一次不僅僅是眼熟。
很多人是已經記住了這個唱作人，以後再碰到他的歌，多半會點進去聽聽看喜不喜歡的那種，歌手成名大抵是這樣的過程。
……
另一邊的業內人士們此時也聽完了歌。
分別來自三大的那三位一線歌手，本月新作品和《廬州月》對比的結果其實一目了然，畢竟都是古風類型的作品，對比起來其實非常直觀。
「輸了啊！」
「差距還挺明顯。」
「三位一線的作品雖然古風濃鬱，旋律也很不錯，但無論立意，還是歌詞都輸的一塌糊塗，這不是音樂的差距，是逼格上的差距。」
「對的。」