38 交易 「讓我再考慮一下。」（1 / 2）
有興趣。
不過倒不是對《》這部電影本身感興趣,而是對一千萬美元投資搏來的幾十倍的票房成績感興趣。
奧斯蒙德不由自主地伸手更加用力地握住了表麵冰涼的奶昔杯，眨了眨雙眸：「展開說說？」
雖然《和我》成了新撰寫的劇本的名字，但史蒂文·斯皮爾伯格不希望通過名字泄漏故事,對外一致稱呼為這個劇本最初的名字,《夜空》。
斯皮爾伯格正在為《夜空》尋覓合適的導演，原本他打算將這個機會交給《星球大戰》的場景設計師羅恩·柯布。
說來可能有些奇怪,斯皮爾伯格盡管已經三十多歲,看起來成熟可靠，但他的情緒卻頗為敏感細膩。
在拍攝電影時，他很少會投入過多的個人情感，因為那會讓他覺得將自己放在了鏡頭前任由觀眾解析，這會讓他覺得非常尷尬。
但《夜空》
正如斯皮爾伯格在《》上映後的采訪中將電影描述成：「它是一個很私人的故事關於我父母離婚時我的感受。」
《夜空》的故事可以說是斯皮爾伯格內心的真實寫照，他非常渴望一個父親一樣的人物出現在他的電影中。而劇本中，斯皮爾伯格無疑就是小主人公,外星來客對他來說是亦友亦父的存在,也是斯皮爾伯格一直在渴望、在幻想得到的情感彌補。
《夜空》這部電影融入了他太多的私人情感，因此，斯皮爾伯格隻打算擔任製片人。
對於另一部檔期接近的、同樣投注了太多他個人情感的《鬼驅人》來說,情況一致。他不止會擔任《鬼驅人》的製片人，還負責劇本的創作。
他本人則更期望擔任一部音樂劇的導演。
《夜空》展示的是斯皮爾伯格所愛的，《鬼驅人》展現的則是他所畏懼的,是他人性中黑暗的那一麵,斯皮爾伯格親口承認：「也就是小時候把妹妹嚇得魂飛魄散的那個我。」
看起來,奧斯蒙德·格裡菲斯似乎更適合擔任《鬼驅人》的導演。
但斯皮爾伯格已經邀請了拍攝了《德州電鋸殺人狂》的導演托比·胡珀，劇組正在緊張地籌備中，預計會於兩個月以後開機，但上映檔期定在了明年。
而從《多格板箱》中,斯皮爾伯格看到的不僅是奧斯蒙德對恐怖片節奏的絕佳掌控，還有他對光影、鏡頭，藝術感的深刻個人理解。
還有那個電影中的孩子，奧斯蒙德似乎將他調教地非常好，小孩子的演技流露非常自然，獰笑也異常恐怖，令人印象深刻。
以前拍攝《奪寶奇兵》的時候，《閃靈》的劇組就在隔壁，斯皮爾伯格看過奧斯蒙德作為攝影助理時為斯坦利·庫布裡克拍過的鏡頭。雖然他現在隻有18歲，但斯皮爾伯格卻不敢小看他作為導演的才能和藝術造詣。
史蒂文·斯皮爾伯格沒有繼續在沙拉店與他談下去，他和盧卡斯一起開車領著奧斯蒙德回了盧卡斯的住所，取出了一份保密協議給奧斯蒙德簽署。
待奧斯蒙德在協議上簽下自己的名字，斯皮爾伯格才又取了幾張紙——幾個短小的樣章過來給奧斯蒙德看：「你先看看梗概和幾個片段，再告訴我你對它有沒有興趣。」
這部電影先是因為他的電影《1941》的失利而被環球影業否認拒絕投資，又被哥倫比亞否認劇本，認為這部電影是一部「蹩腳的沃特爾·迪士尼式電影」，商業前景有限，隻會吸引青少年觀眾。
奧斯蒙德接過梗概隻掃了一眼，就知道這部名為《夜空》的電影正是大名鼎鼎的《外星人》，於是故意問道：「受眾定位是？」
「兒童、青年。」
斯皮爾伯格靠著桌子回答道，耐心地等待著。
童年生活中父親的缺失不僅讓他渴望生活中出現一個類似父親的角色，也時常不由自主地在年紀比自己小得多的後輩麵前扮演「父親」一類靠譜穩重溫和的角色，甚至時不時地提攜後輩。
奧斯蒙德快速翻看完，抬起頭接過了盧卡斯的妻子端來的胡蘿卜汁，道了聲謝以後，他坦然地對上斯皮爾伯格的視線：「希望你不要覺得我冒犯到你，但這是一部我想要出資投資的電影。」
事實上這是一句誇獎，雖然隻是個玩笑。
談不上什麼冒犯不冒犯的。
斯皮爾伯格露出微笑：「你很喜歡它嗎？」
「是的，我很喜歡。」
倚在門口的盧卡斯不屑地撇了撇嘴。
「那你願意作為導演加入《夜空》的劇組嗎？檔期和酬勞我們可以慢慢談，不會讓你失望的。」
斯皮爾伯格臉上的笑意擴大，像是哄小孩似地壓低了聲音，放緩了語速。
但如果奧斯蒙德的經紀人邁克爾·奧維茨在場，一定會出聲提醒他，這樣的保證可千萬不敢亂說。
奧斯蒙德可是連上百萬的導演片酬都拿不下的男人！（雖然他拒絕盧卡斯的主要原因並不是片酬。）
「我得拒絕你，斯皮爾伯格先生。」
奧斯蒙德誠實地搖了搖頭：「我沒有檔期，我手上有兩部電影等待開拍。」
這當然是借口。
《忠犬八公》和青春片他可以拍得很快。
而《夜空》的拍攝檔期遙遙無期，真正與各方協商談妥，將拍攝提上日程，至少也得三四個月。
好萊塢七大廠商正規的製片流程與羅傑·科爾曼新世界電影公司出品的低成本電影不同，需要在拍攝前解決完大大小小的各項問題，比如選定導演、攝像指導、藝術指導，製片人、執行製片人，確定好收音組、會計、燈光組、演員。提前堪景，排練
奧斯蒙德會拒絕斯皮爾伯格的理由與拒絕盧卡斯一致。
斯皮爾伯格作為製片人在片場的強勢根本不遜色於盧卡斯。如果他去給斯皮爾伯格打工，等待他的也隻有電影主創名單上的導演位置寫著他的名字，實際上斯皮爾伯格自己拍攝了三分之二左右的鏡頭。負責現場調度管理、發號施令的人也會變成斯皮爾伯格。
相當於讓他掛著導演的名字做副導演的活，而片場完全是製片人斯皮爾伯格的一言堂。
斯皮爾伯格臉上又露出幾縷失望，揣著商量的口口勿與他交談：「你說還沒開拍，是和哪家製片廠簽了合同？可以推掉嗎？」
其實不止是他，像科波拉、庫布裡克、盧卡斯這樣在好萊塢闖出了些成績的導演，到了這個年紀這個地位以後，在還沒有攜手走進片場的前期談判中，總是一副「什麼都好商量」的口口勿捧著哄著。
但等進了片場正式開拍以後，暴露強權人格、無差別攻擊所有人，沖著所有讓他不順心的人大吼大叫的也是他們。
奧斯蒙德就著玻璃杯喝了一口不添加糖的胡蘿卜汁，他不是很喜歡這個味道。所以借著這個令他為難的味道，公式化地表達自己的歉意：「是為羅傑·科爾曼拍攝的電影，已經簽好了合同，所以推不掉。很抱歉，斯皮爾伯格先生，我非常想為你執導這部電影，因為我實在是喜歡這個故事你覺得我可以為它投資嗎？」
「叫我史蒂文就行。」
斯皮爾伯格下意識伸手扶了扶自己的眼鏡：「你沒有在開玩笑？奧茲，聽著，或許你還沒有來得及接觸主流商業電影的規則與流程。《夜空》的拍攝需要大筆的前期投資，後期的宣發費用和隻有大廠能夠保證的特效製作」
「我可以給你1000萬美元的投資，確保你作為導演的最高權力和剪輯權力——我相信這部電影隻能由你來拍攝——以及百分之三十的票房純利分賬。」
奧斯蒙德打斷斯皮爾伯格的「科普」，手指輕輕敲了敲桌麵，默默開啟了自己的說服技能。
斯皮爾伯格的呼吸一頓，不由自主地回過頭與靠著門的喬治·盧卡斯對視了一眼，從對方眼中都讀出了詫異。
他回過頭，喉結上下動了動，斟酌著開口：「你能從《多格板箱》拿到多少比例的純利分賬？」
「米高梅隻能拿走5％的票房分賬。」
奧斯蒙德抬起下巴：「就算加上後期影院分賬比例的提升，我最少也能拿到65％的票房分賬吧。我可以拿到98％的純利分賬，剩下的百分之二付給經紀人。」
這是一個極其驚人的數字，《多格板箱》的最終票房收獲恐怕會在5000到7000萬中間。
這樣計算的話，奧斯蒙德稅後能夠拿到的報酬大概在兩千到三千萬左右。