1067 別人家的市場（1 / 2）
當然了，說了那麼多，不是說扶桑的動漫人才培養情況就真的高枕無憂了。
國內有國內的問題，扶桑那邊也有他們自己的情況。
從1917年扶桑第一部動畫《塙凹內名刀》誕生，到周方遠重生前，扶桑動畫已經過去了101周年誕辰。
1963年，一部《鐵臂阿童木》開啟扶桑tv動畫時代，其後tv動畫作品開始井噴式湧現。根據扶桑動畫協會《動畫產業報告2016》顯示，2015年新增動畫番組為108部，達到往年最大值。動畫番組的逐年增加，意味著對動畫人才的需求也在逐步加大。
很多人其實並不知道，其實一直以來動畫人才培養都是扶桑動畫業界麵臨的最大問題。
根據扶桑動畫製作演出協會發布的《2015年扶桑動畫從業者實況調查報告書》來看，扶桑動畫人習得專業技能的渠道主要有以下幾個：在動畫製作公司就職、就讀專科學校或養成所等、大學或短期大學動漫專業科班出身，以及自學成才。
另外，除了專門的動畫專業教育機構，各路民間團體和個人也舉辦相關的動畫人才培養活動。
比如從2010開始實施的「扶桑年輕動畫人養成計劃」，由扶桑文化廳委托給扶桑動畫製作演出協會（主辦，janica為扶桑動畫製作者自發組織的團體。活動通過向社會征集動畫短片的形式，評出優秀作絡、院線或電視上放送，計劃包括「rojecta」、「ani未來」和「anitago」，主要麵向經驗尚少的年輕動畫製作者。此外，還有個人與團體舉辦講座，傳播動畫專業知識。
如此看來培養動畫人才的方法很多，然而為什麼扶桑動畫行業還是年年遭遇人才危機？
很簡單，其實還是扶桑動畫業界的人才培育和雇傭形態沒有保障，這樣的結構存在很大的問題，也會導致各種問題的出現。
20世紀80年代以前，扶桑動畫人才基本上是邊工作邊學習的師徒式培養方式，但隨著時代發展，中堅動畫製作人員被越來越多的動畫項目壓得喘不過氣來，工作檔期排的滿滿當當，基本沒有時間帶領新人。《網球王子》動畫人設石井新治就曾接受媒體采訪表示，工作的同時還得忙著培養新人，自己的負擔也很大。雖然是負責培訓員工但也沒從公司拿到更多的資金補助，基本上是誌願者形式進行。
不過，行業內普遍認為，自學成為動畫製作者還是可能的。
比如新海誠第一次試作《她與她的貓》，就是結合多年自學的動畫製作經驗獨立創作出來的作品。要知道，在扶桑，動畫創作者的學歷要求往往都不高，隻要有足夠的實力和天賦，自學成才完全有可能。當然也要有相當的覺悟，如果僅僅是憑著一點興趣而想成為職業動畫師，結果很有可能是跟不上動畫製作現場的快節奏流程，最終被淘汰下來。
一般來說，動畫製作中分為原畫和動畫兩個方向，新人一般要從動畫開始學習，主要負責將原畫進行清理和勾線，並畫出原畫之間的中間張；而原畫是人物動作的起止點，往往用粗糙的線條呈現。動畫是原畫的基礎，原畫是又是整個動畫作品的關鍵部分。而在自學的過程中，的確不會受到學校製式教育的影響，但往往不能對自己的作品形成較為客觀的評價，容易故步自封，導致動畫基礎打得不牢固，從而無法進階到原畫水平，因此想從素人進入到動畫行業十分困難。
至於說學院派，情況也不容樂觀。
進入20世紀90年代以後，傳統的培養模式發生了一些變化，高等教育開始涉足動漫人才培養，特別是進入21世紀後，許多大學開始設立動畫專業。2000年，扶桑的私立大學——京都精華大學首次在大學裡開設漫畫專業，並招收4年製的學生。隨後，不少大學效仿京都精華大學的做法，相繼設立動畫專業、漫畫專業或動漫專業。目前，設置動畫專業的大學主要集中在扶桑的關西地區和東京地區。而且這些學校以私立大學為主，且多為設有藝術係的大學所創辦。
扶桑私立大學紛紛開設動漫專業與扶桑的大學競爭加劇有直接的關係。為了獲取更多生源，很多私立大學想方設法開設新專業，以滿足社會對各種人才的需求。但就像所有大學與專科學校的區別，通常大學院校對實用性強調不夠，很多時候從學術和理論的角度研究問題，對於強調實操性的動畫專業而言，結果可能是量產出一批眼高手低的動畫製作者。
20世紀80年代，扶桑動漫產業已形成了巨大規模，加上動畫製作是一項實踐性很強的專業，因而首先受到了中等專科學校和職業高中學校的青睞，許多學校相繼開設了動畫專業。據不完全統計，截至2011年，已有400多所中等專科學校和職業高中學校開設有動漫相關專業。
對大多數誌願從事動畫行業的人來說，就讀專科學校是首選，專科學校因為垂直於專業領域，專業劃分很細致全麵，包括原畫、角色設定、背景美術等方向；而且，有的學校和動畫製作公司有直接聯係，同時引進企業實習製度，讓學生到製作現場見習。
因此動畫專科學校，相比於大學院校更注重實踐性，但最近有不少動畫從業者表示，從專科學校畢業出來的學生，即戰力往往不夠。
教他們使用各種作圖工具就很費勁費時，而且動畫專科學校更看重技術的培養，往往忽略最基礎的筆頭工夫。有的學生畢業出來甚至不會摹寫，學鉛繪都要很長時間。