第513章 古箏是打擊樂器？（2 / 2）
提起華夏風時，很多網友觀眾們的印象便已經不止局限於「五聲音階」「琵琶二胡笛子」之類的了。
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這怎麼感覺好像不太一樣？
「不是啊？難道不是去想一些最適合內容表達的樂器嗎？」
現如今，古箏流派中，最值得一提的，尚且還有陝西一代的秦箏。
其實就是其獨特的音階。
他們會說，和阿三音樂有點像。
是的，居然是古箏。
「有啥區別嗎？沒有區別啊！」
而疆域音樂風格中，那孜然味。
時間慢慢度過。
多元一體的種子，正在逐漸的進入觀眾們的認知。
「不過，我現在突然覺得，用笛子這種國人更加熟悉的樂器來表達強烈的疆域風格，會不會更好」
很多人想起古箏，那就是，坐的很端莊，旋即彈奏下來行雲流水。
就會變的多了一些咖喱味兒。
感受著兩人的目光，陳教授頓時翻了個白眼。
整出一個係列，倒是挺不錯的。
「誒？我還真沒想到小提琴？！」
可是，拿古箏，來搞西域音樂。
「那還想什麼呢？趕緊啊，你走這麼一路了，還沒點感觸，那可真的是白走了」
「其實，我之前一直覺得，想要表達西域音樂，龜茲音樂或者高昌音樂，都是比較不錯的選擇，在樂器的選擇上，也更傾向於這邊的樂器，或者一些冷門樂器，比方說篳篥？」
而純音樂，則是能夠從宏觀的角度，對疆域進行比較概括性的描述，整體也會更容易偏向大氣。
聽了洛詩瑤的話。
別說。
便是起源於大秦。
之前。
「箏」
「而哥薩克舞，就是源自於東歐與中亞北部這一片的遊牧民族」
但從李景霖個人的角度來說。
「還真是」
b7，#1，#2，#4，#5。
非遺這玩意是可以聯合申請的，也是可以同名的。
這純粹是想象力問題。
李景霖愣住了。
馬教授繃不住了。
「其實，這邊能夠洞察的文化融合不止這麼一點」
聽李景霖這麼說，當下便脫口而出。
急急急。
一起申請的，同為卡木姆音樂的，還有ylk老兄弟們。
「怎麼？有作品思路了？」
催催催。
那都是華夏音樂，都屬於華夏多元一體文化脈絡中的一環。
甚至總感覺這風格是不是有點不搭。
要做，那就整個作品集。
至於彼此音樂與樂器之間的血緣，發展關係
真要研究，那一句話就能形容。
「所以說，疆域的文化與藝術，是一種非常具有融合性質的文化與藝術，不僅僅是華夏文化藝術多元一體中的一環，其本身其實也是多元的」
一臉好奇的看過來。
那麼，想讓國內的觀眾們，聽到類似風格的疆域音樂，第一反應不是「異域風情」，而是「這是我華夏的民族音樂」的話
在創作上就需要有一定的想法與多種類的嘗試。
能歌善舞嘛。
那標記，甚至讓看了曲譜的陳教授，感覺自己是不是眼睛花了。
「我現在還沒想好到底該是獨奏曲更好，還是純音樂曲比較好」
一直以來，劉教授總是覺得，音樂家擅長作的獨奏曲目，不就是應該選擇自己最熟悉的樂器嗎？
通過對滇南音樂文化，對東北的一些音樂文化，於互聯網的推廣普及
刻板印象中的「華夏風」早已慢慢的淡化。
洛詩瑤也笑嘻嘻的拍了拍李景霖的肩膀。
當然。
李景霖的話，頓時吸引了陳教授的興趣。
聽了陳教授的催促，李景霖翻了個白眼。
或許如南方箏牌的那種輕輕水流，小家碧玉的溫婉，亦或是秦箏的殺氣與粗獷？
笑過後，眼睛微亮。
古箏這玩意，目前學術界最接受的說法。
現如今，一些疆域的音樂往外一放，很多華夏觀眾們總是會下意識的感覺。
也就是很多人感覺非常像的阿三音樂，或是zd音樂。
「樂，你每天都有新想法」
所以，華夏當初便將疆域音樂中，很有名的卡木姆申請世界非遺。
獨奏曲，是能夠更好的表達這一路上所感受到的西域戈壁的孤寂與荒涼，並且，由於是獨奏，可以以微觀的視角，更加細膩的展現藝術風格。
創作嘛，不怕失敗，大膽起來。
「別說話，等著」
李景霖哼哼了一聲，頓時引起了陣陣的笑聲。
「你把古箏當打擊樂器？」
「啊？不行嗎？」