第542章 今年的金馬影帝將沒有懸念（2 / 2）
抱著這種心理，呂墨率先走進了《拯救吾先生》的影廳。
絲毫廢話沒有，電影開頭就是曹軒飾演的吾先生和製片人從酒吧出來，遇到粉絲合影，然後被華子冒充警察抓住。
值得一提的是，這個製片人的扮演者正是《拯救吾先生》劇組的製片人，本色出演了屬於是。
電影裡沒有廢話，爭執幾下就被抓上了車。
但實際上，在現實中吳若福和製片人（也是其好友）當時發現了不對勁，甚至直接和綁匪進行廝打，最終逼的對方掏槍，當過兵的吳若福知道這是真槍，怕出事才跟著走。
電影這麼處理主要是為了劇情，所以弱化了這個製片人的定位。
這樣的開局也讓電影一開始，就牢牢把觀眾抓在手裡。
之後電影變為插敘，轉為案發後華子被抓的審訊戲，用案發後的兩個時間線進行敘事，不斷穿插，最終找到一個時間線節點，達成收束一致。
這個剪輯模式，導演和後期討論了好久才確定。
主要是單一敘事節奏有點拖遝，而且沒啥驚喜，人質被綁、劫匪去拿贖金、被警察抓住、審訊、解救，觀眾閉著眼都能猜出來。
插曲剪輯打亂一下節奏，提升觀眾期待，審訊戲份也能形成對立，拉高緊張感，並從多方視角還原整個事情經過。
呂墨一眼就看出了好處，不過插敘有利有弊，剪的好，那就是把控片子節奏，剪的不好，劇情一亂，電影不爛也得下降幾分。
作為一個喜歡扒劇情線的影評人，呂墨無視了插敘剪輯，開始按時間線梳理劇情。
華子，一個有理想的混混，具有極強的反社會人格，曾經犯罪入獄，出獄後糾集了幾個同夥，乾起了綁架勒索的買賣。
這些人下手極黑，專門挑豪華車下手，綁了人，拿到贖金直接撕票。
之前已經做了幾個案子，人質全部殺死，隻有一個小杜，由於自稱沒錢，暫時沒拿到贖金被關押起來，吾先生是新的肥羊。
作為全國知名的大明星，華子自然想從吾先生身上狠敲一筆。
吾先生願意破財消災，但他怕的就是綁匪拿完錢撕票，所以一直在和綁匪試探周旋，華子也想多弄點錢來，便哄著吾先生表示拿錢放人。
在這期間，警察也得到了消息，馬上立案偵查，並通過各種走訪，確定了嫌疑人，準備利用拿贖金的這個機會，抓住嫌疑人，找到關押地點，營救人質。
三方都在鬥智鬥勇，人質和綁匪，綁匪和警察，不斷的強弱易形。
明明是一個略顯枯燥的營救人質案，愣是拍出了很多動作場麵都無法帶來的緊張和刺激。
而很大程度上就是因為演員的出色發揮，王千原飾演的綁匪之狡詐奸猾，還有曹軒、張澤所營造的被綁架如履薄冰的狀態。
雙方對戲，讓給予了觀眾極大的情緒渲染，總是忍不住為人質擔憂。
甚至忍不住代入其中，想象自己被綁架了怎麼辦，恐懼綁匪的凶殘。
呂墨自己就在提前的電影總結後麵，格外加黑加重了兩個字——【真實】。
以往的絕大部分類似情節裡，很多人可以演出綁匪的凶殘和殺人不眨眼，但很少人能夠準確把握人質的相關狀態，即便是恐懼等情緒，也多流於表麵。
曹軒的表演很克製，猶如電影裡的吾先生，強壓著內心的恐懼，不斷冷靜的綁匪談判甚至是感化。希望可以找到一條求生之路，然而最終越來越絕望。
這種傳遞出來的壓抑情緒並沒有因為曹軒的克製而降低，反而愈發強大，比單純的恐懼害怕更令人深刻且真實。
絕大部分人碰上這種情況，可能不會那麼情緒外露，完全崩潰的哭喊和恐懼並不適用所有人。
反而這種「冷靜克製式」的半崩潰，情緒外露的能找到代入感，心理素質強的也能感同身受，從而隨著吾先生的眼神、表情、動作各種細節，體會角色的內心。
「這幾場戲絕了啊。」
呂墨眼神越看越亮，《拯救吾先生》這部電影曹軒展現的表演技巧極少，甚至可以說沒有。
但於無聲處有驚雷，越是這種樸實平凡的表演，往往更具震撼性，因為你會忘了曹軒，而是把所有的注意力放在了吾先生身上，猶如真的在看一個被綁了的明星。
呂墨沒有看過曹軒的所有電影，個人評價最高的是《男人戀愛時》《新世界》《新警察故事》。
其中，被外界評價最高的《新世界》反而在他印象最低，在他看來李子成這個角色太過內斂，曹軒的眼神戲雖然也體現了這個角色的復雜，但是電影本身劇情加分更重。
《男人戀愛時》和《新警察故事》，則更多的考驗了曹軒本身演技。
前者，曹軒的演技還有些青澀，但拚的就是一個誠意和靈氣，把一個底層混混塑造的有血有肉。
那段相視而立的哭戲更是巔峰，甚至列入了華語影史經典鏡頭。
後者，癲狂邪氣的表演，其實更多的是一種炫技。
曹軒運用了當時自己掌握的所有表演技巧，輔以各大反派一些特點，最終捏合出來一個讓人心寒的超級反派阿軒，哪怕在經典反派如雲的港片裡也算是很拿的出手的了。
呂墨最喜歡這兩個角色，覺得這是曹軒的演技巔峰。
至於《畫皮》《三國·赤壁》等其他電影都是常規演出，或有特色，但談不上驚艷。
不過這次在《拯救吾先生》，呂墨看到了曹軒的另外一個表演狀態，他也不知道是不是曹軒嘗試了體驗派，但和以往的角色給他的感覺都不一樣。
如果強行解釋，有一點返璞歸真的感覺，但又不是特別像，說是出神入化，又有點誇張。
呂墨琢磨了半天，最終在本子上寫出了自己的評價——
【我第一次在曹軒身上看到他師父李雪建那種大巧不工，穩如山嶽的宗師狀態】
一場電影看完，呂墨連買好了票的《遊龍戲鳳》都沒有理會，直接趕回家寫稿。
路上一直不斷的在構思，甚至為了怕靈感消失，還專門打開手機錄音，把自己的一些想法錄了下來。
回到家，呂墨連飯都沒吃，直接紮進書房，用了一下午的時間，洋洋灑灑寫了近萬字的影評。
拋開1/3左右的不劇透劇情解析和相關背景介紹，餘下的篇幅基本圍繞演員演技。
率先誇贊的就是王千原，他覺得對方演的很好，如果不是曹軒表現太過出色，他會毫不猶豫的把票投給王千原。
整部電影最展現功力的，毫無疑問是最後結尾的母親探監，悍匪落淚，哪怕心裡憎恨這個角色，也不禁為此心中一酸。
這也是《拯救吾先生》呂墨最動容的四個鏡頭之一。
第一個鏡頭是確定要死，吾先生和小杜依偎在一起，吾先生給他唱《夜空中最亮的星》。
據吳若福自己透露，當時他和小杜一起唱了很多的歌，其中唱的最多的一首是劉天王的《小醜》，一首是曹軒《夜空中最亮的星》。
當時拍了兩個版本，最後由於曹軒出演，最終選了《夜空中最亮的星》。
第二個鏡頭是吾先生被幾個小弟送上路，直接用鐵鏈鎖喉。
那是下手真勒，雖然做了一定保護措施，但曹軒也被勒的滿臉通紅，差點翻白眼，呈現出來的效果也是極為震撼。
還有一個鏡頭就是吾先生被解救之後，護送警車裡，對麵的吳若福飾演的警察靜靜的看著他。
這一個特寫鏡頭其實是很有意味的，某種程度上是吳若福在問當初的「自己」，也算是一種療傷和告別。
值得一提的是，電影裡這時候吾先生話不多，處於一種死裡逃生，心有餘悸的狀態。
這也是因為電影裡他是差點被勒死的時候被救下，算是從鬼門關裡繞了一圈，心理波動大很正常。
而現實吳若福被救時，綁匪還沒動手，也沒有告訴他死期將至，所以他的心理波動沒有電影那麼巨大，整個人屬於十分精神亢奮的狀態，在警車裡和警察說個沒完。
很多觀眾看原版劉火華的警察，開玩笑似的問吾先生拍電影時是不是常遇這種情況，覺得警察不會說話，這不是往人家心窩子上捅嗎。
實際上這就是當時的真實對話，幾乎是1:1還原，隻不過電影藝術加工，主人公的狀態不一樣，才顯得有些不合時宜。
誇完王千原，呂墨又誇了劉火華，演出了真實警察的狀態，張澤也受到了誇獎，雖然表現機會不多，但是出色的配合了曹軒，功不可沒。
另外值得一提的就是飾演華子女主的郭真霓，叛逆執拗又帶著幾分癡情，這個角色的幾個特質被郭真霓找的非常準。
這讓原本對這個藝人沒什麼印象的呂墨，第一次記住了這個身材苗條，眉眼兼具英氣和嫵媚的女孩，甚至大膽放出預測。
繁星最火的兩個小花，劉天仙還沒有脫離花瓶的定位，大蜜蜜半斤八兩，戲演了不少，但演技並沒有得到什麼明顯進步。
將來能扛起繁星女星演技門麵的，可能就是這個低調文靜的郭真霓。
繁星女星出了名的火，好幾個堪稱紅透半邊天，但要說演技，真正扛打的也就胡婧、楊雪，範小胖以前算半個，現在勉強算一個。
一個作為業內龍頭的娛樂影視公司，是不可能隻培養明星而沒有實力演員的。
論名氣熱度，郭真霓很難比得過大蜜蜜和劉天仙，走演技實力派路線，或許是條出路。
幾個演員用了大概3000字，餘下的所有篇幅，呂墨用了多個角度花式吹曹軒。
用詞之誇張肉麻，哪怕是曹軒的粉絲，可能都以為這家夥收錢了。
當天晚上，呂墨這篇影評就出現在了時光網和微博上，更是起了一個在外人看來有些聳人聽聞的標題。
《今年的金馬影帝將沒有懸念，讓我們歡呼第一位華語三金影帝的誕生》
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s：本章說恢復了，有人看劉天仙的新劇了嗎，好看嗎？
友情推書《旺父》，我隻想當一個混吃等死的富二代啊，大佬馬甲，感興趣的可以看看
(本章完)