第287章 《第一樂章》（1 / 2）
不隻是粉絲、業內人士,連叢瀾之前都在思考，2015/16賽季刷爆了長短曲分數，給出的比賽表現一場比一場驚艷,要怎麼做，才能延續這種驚艷呢？
烈火烹油,在最高溫最高點的時候,不論如何都是無法長時間維持的。
如《風暴》、《榮耀》這樣的曲子，全世界找找肯定還有許多許多，足夠叢瀾繼續下去。
但同樣風格的,她不想再重復了。
舒伯特的《a大調鋼琴奏鳴曲》,創作於他的中期，也就是過渡時期，寫這首曲子的時候，舒伯特的生活很窮困潦倒,全靠朋友救濟。
當時的社會大背景是19世紀初封建復辟時代,統治階級對文化進行了專·製和高壓控製,德奧的知識分子過得不甚好,大部分人對未來喪失了希望。
也正是因為這樣的環境和所處的下層階級,使得接收到善意的舒伯特創作了這樣的一首鋼琴奏鳴曲——
他將自己的美好期望、幻想全都用音符編織了起來,故而，這首曲子流暢質樸，卻不失抒情。
浪漫主義時期的《a大調鋼琴奏鳴曲》兼具古典主義和浪漫主義,樂曲明亮、詩意、朝氣、夢幻，叢瀾在尋找曲子的時候,一聽就確認了,新賽季賽用曲目,這首得占一個位置。
如果說上賽季的主題是挑戰,那麼，這個賽季她的主題將會是給予。
說是給予，但褚曉彤看完叢瀾的兩個節目後，認為叢瀾其實是在織夢。
給所有人的夢。
冰迷、競爭對手、教練、裁判……所有的所有，隻要看了她的節目的人，都無法避免沉浸其中。
褚曉彤未曾離場，她很想親眼見證這曲短節目在新賽季的第一次賽場亮相。
全場屏息以待。
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《a大調鋼琴奏鳴曲》的結構框架是古典三段式，叢瀾選擇的第一樂章中，主要是古典奏鳴曲主樂章的曲式結構，有著很濃厚的貝多芬色彩。
舒伯特在這部分特意模仿了貝多芬的奏鳴曲創作風格。
叢瀾短節目截取的這兩分四十二秒，一是編曲改動了，二是曲矜特意按照她的要求，做了特別的音色和力度的改變。
這個樂曲可能不太適合作為爭第一的短節目配樂，叢瀾上賽季之所以能有那麼高的分，一部分原因在她選曲的合適性上。
和緩、安靜的音樂，無法掀起波瀾。所以對於演奏者的要求會更苛刻，花滑很優雅沒錯，但是賽用節目不是隻有優雅就足夠的。
曲矜所做的強弱對比，對某些節拍的強力度處理，使得整個曲子都熠熠生輝了起來，頻頻讓叢瀾覺得眼前一亮。
她合作過很多的演奏家，鋼琴也罷、小提琴也好，可以說沒有一個如曲矜這般，讓她感覺如此有共鳴。
在於謹擔憂叢瀾這個選曲太柔和的時候，叢瀾卻認為，這個曲子也將創造屬於它的輝煌。
既然叢瀾都這麼講了，於謹還能說什麼呢？
他除了給叢瀾鼓掌和搖666以外，好像也沒啥能整的了。
於謹：被學生帶飛的感覺，你們不懂。
飽滿圓潤的鋼琴聲，營造了低沉、無奈的氣氛，也讓人們的心驀地一靜。
叢瀾的開場經常是原地規尺步畫圓、側麵奔跑、向前飛出，她在這個短節目裡，選擇的是向後滑退。
不是退讓的退，是將整個人沉到樂曲裡，就像是風吹過大海，一條魚兒好奇仰望，它吐出了泡泡，來自大海的招呼也就這樣地，被帶給了風。
考斯滕輕紗飄飄，迷蒙的紫色在霎那騰空而起，如夢似幻，一個re幾乎可以忽略的深內刃3f，後接幾乎落地便彈起的3lo。
叢瀾的第一個跳躍是連跳，往常被放在加分後半段，《第一樂章》裡，她改做了第一個位置。
孫婭然：「後內點冰三周接後外結環三周，第一個是點冰跳，第二個是刃跳。一般來說，後外結環作為第二跳是很困難的，特別容易出現存周的問題。」
於蒙：「叢瀾基本上沒有這個問題，她的周數很足。我觀察了她這兩個賽季的技術，發現索契冬奧之後，她的進步很大。」
索契2014年2月，現在也隻是2016年9月，滿打滿算，叢瀾隻過去了兩個賽季而已。
孫婭然：「強悍的控製能力，世界第一水準。」
於蒙：「她的連跳節奏好到你可以誤以為我上我也行，太流暢了，沒有絲毫的阻滯和多餘的動作，第一跳落冰輕盈又完美，跳躍軸控製得特別正，這也使得第二跳很順利。」
孫婭然：「是的，後內結環作為第二跳，是要求第一跳有完好的跳躍軸的。」
【迷茫，聽不懂解說的意思】
【沒事，後續多研究技術就知道了】
【新入坑小白聽懂了一件事：瀾神nb】
【對，撒花就完事兒】
配樂中，演奏者從最初的弱力度轉變為強力度，也正是在這個轉變中，叢瀾完成了她的3f3lo。
較之上個賽季，該連跳又精進了不少。
七月jr和sr的特訓裡，有關這個連跳的教授課程用到的是叢瀾的資料視頻，一堆人窩在教室看t，聽於謹給他們和她們分解叢瀾這個連跳是怎麼跳出來的。
後來上冰，叢瀾還被拉去做演示。
孫婭然看著叢瀾在冰上做了個向後的短燕式，旋身向前接了個大跳，在落冰的霎那又跟了兩個撚轉，手臂向上舒展的時候，手部姿勢變換著，輕柔美好，似神女下凡。
「我覺得剛才那個連跳，可以加滿。」孫婭然還沉浸在33裡。
側邊牆壁懸掛著的黑色大屏幕給出了第一個技術動作的分數，3f3lo的bv是104，goe給了+21。
滿分。
【臥槽草草草今賽季第一個滿分動作！！！】
【愛死了我們小彈簧！】
【小彈簧什麼鬼啊笑死】
接的3lo很像是彈簧躍起，有人連外號都給起好了。
看直播的人瘋了，現場的也沒好到哪兒去。
張簡方坐在長邊裁判席身後的某個位置上，深深地點了點頭。
嗯，果然，給實時分數就是刺激！
以後也要繼續這麼辦！
現場頓時沸騰了起來。
第一樂章的抒情性和歌唱性極強，有著很強烈的感染力。從樂曲本身來說，就已經是一個極為優秀的作品了，更遑論演奏時的精雕細琢，一位是當前世界級別的演奏家，一位是花滑世界第一的運動員，而且後者還曾經也有著超過前者的音樂能力。
再沒有比叢瀾更會引導和現場改編的合作夥伴了。
白存儒跟曲矜看這個比賽直播時，聽到這曲子都挑了挑眉毛。
「跟我們的演出差別很大，但很適合花滑，特別適合。」白存儒點評。
為了花滑勢必要犧牲掉一些東西，不過它既然是為了花滑而出現的，那也算不得遺憾。
花滑裡可以找到很多芭蕾舞、藝術體操、古典舞的身影，比如燕式姿態裡的阿拉貝斯，比如貝爾曼，比如跳接動作裡的deathdro、butterfly等等。
叢瀾從索契之後就在試圖將感興趣的舞蹈編進來，她加到節目裡的小跳種類很豐富，除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等，《第一樂章》裡還出現了古典舞的流動舞姿跳。
花滑本就是一個流動的狀態，要在高速中完成數個動作，節奏的轉換、速度的變化控製，都是選手們必修的課題。
男單之所以節目觀賞性一直比不上女單，不隻是因為他們為了四周跳延長了起跳的前搖時間，還因為他們大多數肢體僵硬，有人甚至可以在冰上維持上半身幾乎沒有動作，或最多就是伸伸胳膊甩甩手，廣播體操的觀看感受都比這編舞表現強。
滑行、小跳、滑行，融入舞姿的滑行、小跳、滑行，這兩種表現給人的感覺是截然不同的。
也是叢瀾節目之所以遠超她人的原因。
其他人做不到嗎？
可以的，褚曉彤這次的節目就一直在小小地修改，每次跟叢瀾探討完畢後，就會有一部分動作被剔除、重新設計。
隻是很多人不願意，也對此力有不逮罷了。
屈膝提身向上，在輕快的音符中下巴微微一昂，落冰時雙手在空中畫出了大圓，叢瀾腳下刀齒步小小地跑了一圈，最末以一個小跳收尾。
似是在追尋著、迎接著、渴望著什麼，然而一個屈膝彎月要的後滑，又像是被絕望現實桎梏了，令其不得解脫。
多次出現的三連音加強了流動性，音符時值的均勻以及不斷的重復、變化、漸強，形成了強烈的情緒對比。
在這一段裡，叢瀾安排了躬身轉和跳接燕式轉。
躬身轉總是美得奪目，叢瀾也最能在這個旋轉裡賦予情感，但她常用的是把這個旋轉放在最後一個動作，以此作為整個節目的結束。
每次她的貝爾曼盛放於冰麵，眾人都會為之贊嘆。
就連編舞師也習慣為她這樣編舞。
可這次不一樣，叢瀾要求了這個旋轉的位置，就在連跳之後，放在第二個技術動作。
收尾的動作換到節目前端，表現力也就要隨之改變。
輕柔、脆弱，這是一朵花，嬌嫩鮮艷，卻生於泥淖之中，沒有得到它該有的養分，世俗的黑暗、前途的絕境，讓這裡沒有了靚麗色彩。
唯獨它，唯獨這朵看上去快要湮滅的花蕾，顫顫巍巍地成長、長大、盛開。