20 第二十章（1 / 2）
在三四年前，這個詞曾頻繁地出現在段殊的生命中。
從江影畢業前，他答應了路明野的邀請，出演了自己的第一部長片電影《白日森林》，作為兩個人共同的處女作，這部電影技巧青澀，被影評人挑出了諸多不足，但那股貫穿全片的強烈情緒卻足夠令人動容，充滿痛苦與幻滅的故事，相當風格化的攝影，還有仿佛將全部生命都交付在了這個角色上的演員。
這部電影為他和路明野分別帶來了人生中第一座獎杯，金月獎的最佳新人演員和最佳新人導演，以及路明野下一部長片的投資。
但除此之外，段殊並沒有覺得自己的生活發生了什麼改變，獨立電影的影響範圍始終有限，受眾局限在業內人士和一部分電影愛好者中，院線票房還不過一千萬。
他仍然像過去那樣平凡地生活著，街上擦肩而過的人們並不會驚喜地多看他一眼。
幸運地拍完一部基本由自己掌控的低成本電影後，路明野飛快地成長起來，他不再僅僅滿足於藝術表達，他想要更多的觀眾、更高的票房，而第二部電影水漲船高的投資額，也讓資方對他提出了更明確的商業化要求。
所以路明野拿出了第二個劇本《半場謀殺》，他既善變又長情，不再寫過分自我沉浸的悲情故事，開始探索觀眾喜愛的那種輕鬆明快的戲劇性，卻保留了犯罪懸疑的元素和一定的深度；不再描繪深陷庸常生活的普通人，寫出了一個引得不少一線演員傾心的魅力角色，卻執意要讓初出茅廬的段殊來演。
時而天真時而陰鬱的偵探虞年，曖昧地遊走在正義與邪惡的邊緣，做事看起來隻憑內心喜惡，惹人爭議，常常讓略顯愚笨的助手不知道該怎麼辦，但他身上又有在絕境裡乍現的執著和光明。
再配上演員俊美的麵孔和精湛的演技，這將是一個極具觀眾緣的角色，不是遙遠的偉光正，又不是真正意義上的反派，隻是活得自由而恣意，是許多人內心渴望成為的模樣。
資方在知名演員拋來的橄欖枝前遊移不定，最終還是在潛力無限的導演麵前妥協了，路明野用一段令人似懂非懂的話解釋了自己固執的選擇。
「我知道那些演員的條件更好，也許演技更嫻熟，也許吸引來的觀眾會更多……但段殊是透明的，他可以成為任何人，所以他不需要演，他會成為虞年，這是沒有人能取代的優勢。」
於是段殊得到了這個角色，從此真正進入了主流觀眾的視野。
電影上映一周後，好評如潮，成了一匹黑馬，排片一路上升，社交網絡上到處流傳著從影片裡截取的精彩動圖，穿著黑色風衣的偵探彎下月要來，停在窮途末路的反派耳邊，低聲戳穿困獸最後的一搏，光影變幻迷離，漫過他深邃含笑的眼眸。
電影上映半年後，段殊和路明野再一次共同走上了金月獎的紅毯，這次他們捧回的獎杯上，以不可思議的速度去掉了新人的前綴——最佳男演員，最佳導演。
段殊的眼前不由自主地浮現出那場遙遠的頒獎典禮，上一屆金月獎的影帝得主程泓秋在萬眾期待中拆開裝有答案的信封，大屏幕上出現電影的片段集錦，那個神情捉扌莫不定的自己行走在城市的暗夜裡。
然後現實裡的他在經久不息的掌聲中上台，接過了燦金獎杯與瑰麗花束，在程泓秋遞來的話筒前，平靜地發表感言：「謝謝路導，謝謝劇組的每一位成員。」
這或許是金月獎歷史上最短的領獎致辭，但他的確沒有更多想說的話了，隻是模糊地想起，自己已經很久沒有大大方方地去逛過超市了，上一次去的時候，有人推著購物車認出了他，興奮地叫他「那個偵探」。
他身上落著耀眼的追光燈，遙遙望去，台下無數張禮貌微笑的麵孔裡，路明野的喜悅最為真摯。
段殊走下來後，理所當然地和一路提攜自己的導演兼師兄擁抱，這個場景被許多鏡頭捕捉定格，成了這屆金月獎最經典的畫麵，因為下一個獎項的得主，正是路明野。
從此，他們成為了名聲在外的黃金搭檔。
然後他們並肩前行，又漸行漸遠，分道揚鑣，段殊的身體出現了奇怪的症狀，求醫未果，接到了一封看似荒誕無稽的邀請函，他決定試一試，便進入了一個充滿未知的世界。
在這個世界裡，段殊遇到了黎嘉年，這個令人看不清真正心思的復雜畫家，分明是他在《半場謀殺》中扮演的偵探虞年的翻版。
怪不得他總莫名覺得對方熟悉和親切，因為他天然地理解黎嘉年，那些語氣神態、細微動作……根本就來源於四年前的他親身演繹過的範例。
這世上沒有人比他更像黎嘉年，換句話說，黎嘉年確確實實以他為藍本誕生，不僅是麵孔，而是全部。
回憶如潮水湧來，在意識中濃縮地呈現了逝去的數年時光，段殊心生喟然，等回過神來，看向黎嘉年的目光也就更為復雜。
他真的是另一個他。
無論是真品和贗品，還是演員與角色。
周圍的空氣仍被凝固在輕飄飄的「替代品」，黎嘉年的呼吸輕輕地在他耳畔拂動，溫熱又親密。
段殊跳過了那個不再重要的問題，側眸望向近在咫尺的自己，目光漸漸柔和。