第212章 探班（1 / 2）
半島。
陽光斜斜垂落，微風不燥。
獨棟別墅，拍攝現場。
「哢，休息十分鍾！」樓楓頭戴棒球帽，不修邊幅，二十出頭的年紀，臉上胡子拉碴，經過這段時間的拍片，他的心性變得愈發沉穩。
以前當導演，最多就是跟在路朝林身邊，聽命令辦事。
而現在。
所有的一切，全都要自己去處理，不管是演員遇到什麼問題，還是道具組，化妝師，甚至是天氣方麵有問題，大家找尋解決辦法的源頭，層層遞進，最終也會來到他這裡，他是總導演，劇組最大，需要給出解決辦法。
樓楓這才明白。
為什麼很多的導演，不管是多大的咖位，不管取得過多大的成就，在片場拍戲，總是很容易就化身為片場暴君，實在是太多破事纏身。
人精力有限。
脾氣真的很難控製。
樓楓剛開始，發現化身片場暴君，確實好使，很多人怕自己，底下人能夠力所能及解決的麻煩，最終就不會傳到他這裡，壓力可以輕鬆不少。
但是，某些時候，他也會因為這個，耽誤拍攝進度。
他記得很清楚。
之前在拍攝一場戲的時候，室外戲份，需要汽車開動，從鏡頭前麵緩緩駛過，但那天，因為準備好的車輛，在來的路上，爆胎了，臨近拍攝，如果因為這樣的事情，向樓楓稟報，肯定免不了被劈頭蓋臉的痛罵一頓。
索性，工作人員就擅自把這件事情壓下來，畢竟這個鏡頭，入鏡的時間不是特別長，一閃而過就好，雖然他們很努力，但最終還是被樓楓發現。
車輛爆胎，就算是隻有兩秒的鏡頭入鏡，但在片場啟動，行駛起來，所呈現出來的感覺，一眼就看出來了，樓楓當時發現這個後，延期拍攝。
當務之急，找人換胎。
本來已經開始怒火中燒的樓楓，那一次罕見的沒有暴怒！
也是從那一次之後，樓楓才算是明白，片場暴君，有些人可以駕馭住，有些人，終究隻能做一個溫順的導演，平心靜氣才可以和工作人員拉近距離，隻有這樣，交流起來才可以沒有障礙，拍攝時遇到麻煩也好解決。
拍攝進度，也要更加順利！
所以，樓楓放棄了扮演片場暴君，在片場拍戲時，總是會以一種很溫和的方式和工作人員，還有演員交流，沒有人明白，樓楓為什麼會發生這樣的變化，但看到樓楓發生這樣的轉變，他們心頭還是挺高興的，不用挨罵。
很多工作人員，下意識的把功勞歸結到路朝林身上。
在他們發現樓楓「變好」前，路朝林前來探過班，探班期間，樓楓身上那種易怒的特質，消失的無影無蹤，在路朝林麵前溫馴的像是一隻小狗。
如果路朝林知道，自己因為這事，還成為許多人心目中的崇拜者。
他可能會：「？？？」
我有做過什麼嗎？
樓楓通知休息後，他就在導演椅坐下來，開始看回放。
演員們則是在一邊休息，旁邊助理跟上去，照顧的妥妥帖帖。
工作人員也在這個時候，抓緊時間休息，拍戲的場景沒有發生變化，等會兒他們隻需要重新回到崗位，做相同的工作即可，燈光師和化妝師亦然。
樓楓負責的項目是《寄生蟲》，這在地球上，絕對算是韓國歷史上，最為頂尖那一批電影之一了，拍出它的導演是奉俊昊。
奉俊昊拍攝《寄生蟲》之前，有過《漢江怪物》《雪國列車》等口碑還算不錯的電影，最為影迷津津樂道的，可能要數《殺人回憶》了。
《殺人回憶》是一部極其壓抑，觀影的時候感覺呼吸都有點跟不上的電影，相當的沉悶，有一種絕望，自心底誕生，故事全片色彩偏向於灰暗，通過畫麵給人一種壓抑的感覺，不像有些電影，五顏六色，多姿多彩。
故事上帶來的壓抑和沉悶，遠比畫麵帶來的沖擊性更強。
《七宗罪》在畫麵色彩，以及人物穿著等等方麵，營造出來的偏灰暗畫質，有著異曲同工之妙，這兩部都是相當沉悶，壓抑的電影，無法呼吸。
說回《寄生蟲》這部電影，它的內容是深刻的剖析人性，窮人富人，奧斯卡就非常喜歡這樣的電影，所以它的存在，打破了韓國電影歷史紀錄。
在地球，拿下了92屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本，最佳國際影片，一共四項重量級大獎。
就拿當年的最佳影片來說，當時提名的影片可不弱。
《愛爾蘭人》、《1917》、《好萊塢往事》、《婚姻故事》、《寄生蟲》、《喬喬的異想世界》、《小醜》、《極速車王》、《小婦人》……
這一年，也算得上是奧斯卡的大年了，當時最被寄予厚望的最佳影片是《1917》，一部偽長鏡頭的電影，最終結果卻是《寄生蟲》，爆冷了！
《愛爾蘭人》導演是馬丁·斯科塞斯，拍出過《憤怒的公牛》《出租車司機》《禁閉島》《華爾街之狼》等作品，絕對影史大佬級人物，奉俊昊說獲獎感言時還表示，他走上電影創作這條路，受到過這位大佬的影響。
在此之前，從來就沒有哪一部韓國電影可以做到。
甚至，這是第一次非英語電影，拿下最佳影片！
除了奧斯卡，《寄生蟲》還在戛納電影節上大放異彩，直接捧得最高的金棕櫚獎項，這兩個獎項，足以說明它在藝術和娛樂，兩方麵的高成就。
古往今來，最容易讓普通觀眾記住的，不是藝術電影，也不是無腦爽片，而是那種在藝術和商業方麵，可以做到很好平衡的電影。
在商業上，首先就可以滿足劇情上麵的爽快，電影看下來，一氣嗬成，不像是重度文藝片那般冗長，枯燥。而在商業元素下麵，所隱藏的那個內核，隻要值得深挖，在藝術上不顯得膚淺，那這樣的電影足夠震撼。
《讓子彈飛》是這樣。
《無間道》是這樣。
《我不是藥神》是這樣。
路朝林拍過的電影中，幾乎所有電影都有著這樣的特性。
可能就要數《環形小說》最惡趣味，相對來說，算是最為小眾的電影，這樣的作品，或許隻有真正充滿惡趣味的觀眾，才可以感覺到其中的爽點所在，話嘮和血漿，這兩個元素可以讓人興奮，同樣也容易讓人昏昏欲睡。
藝術和商業上的平衡，說來容易，要做好，相當困難。
在藝術上，歐洲聖三位一體的導演，費裡尼，安德烈·塔爾科夫斯基，英格瑪·伯格曼，藝術方麵的成就，他們絕對是無數教科書的案例。
塔爾科夫斯基，說是無數文藝青年的春藥也不過分。
在評論界，幾乎是人人喊好，吹捧無上限。
路朝林懂不起，也不敢亂說話，還有就是費裡尼天馬行空的創作，夢境和現實交互，亦真亦假，他的代表作《八部半》，路朝林看了不下十次，愣是一次都沒有看完一遍，這個電影名卻是很奇怪，大師也有任性的時候。
據說，《八部半》算是費裡尼的第八部半電影……
所以有這樣一個名字。
在地球上有個段子，出自李安：「我看不懂，但大受震撼！」，這其實是李安年少時期，看英格瑪·伯格曼的電影時，最為真實的一種寫照。
如果沒記錯的話，那部電影叫《處女泉》……
北野武被譽為黑澤明的接班人，在年輕的時候也看過這部電影，後來據他回憶說，他當時直接把這電影當小黃|片看的，說得很是直白！
地球天朝方麵。
文藝導演，最為讓人耳熟能詳的，可能要數王家衛了。
這個拍電影可以直接把投資公司拍到破產的男人，他的電影，算是入門級文藝片，卻讓很多文藝青年為之傾倒，為之瘋狂，如數家珍。