085 一個男孩的遺憾，致愛麗絲！【求首訂】（2 / 2）
「直到特蕾莎去世後，整理貝多芬傳記的作家，在特蕾莎的遺物裡發現了這首曲子。」
林軒笑著：「但是，這首曲子一問世，所有的音樂家都確定，這就是貝多芬的曲子，因為這首鋼琴小品，如此的迷人。」
「這首鋼琴小品，明明很短，卻是貝多芬一生的音樂成就的融合。」
「後來，寫這個故事將它推送到全球的英文報刊，錯把特蕾莎翻譯成了愛麗絲，所以，這首名曲叫做——《致愛麗絲》。」
「可惜了多美的音樂聲啊，沒能送給我的老師。」
觀眾們都沉浸在了貝多芬和特蕾莎的故事裡。
少部分搞事情的人想了起來：
【這應該是情侶互送禮物選的曲子吧？】
【好家夥，老師送給學生表達愛意的曲子刻在音樂盒裡，林軒差點把音樂盒送給女老師！】
【噗嗤~可真是摩托過獨木橋掉下去——浪翻車了。】
【別人六年級的林軒不懂嘛，我是不會嘲笑的(～￣▽￣)～】
林軒講完了《致愛麗絲》的來源，然後抬頭：「莫多夫先生，博伊爾先生，寧柏明大師，準備好聽這首《致愛麗絲》了嗎？」
林軒走進了一座巨大的廣場，廣場中有一台鋼琴，一個路人正在彈奏。
正是《致愛麗絲》。
音樂響起，莫多夫腦子裡麵有一萬個念頭瘋狂湧動。
華麗樂章寫到頭，低低的沉吟，然後再次華麗。
而現在聽到的東西，流暢的如同溪水潺潺，永不枯竭。
雖然它每一句都有一個很標誌性的結尾，告訴別人我要結尾了，而不是讓別人傾耳傾聽。
但，正是因為這樣，才更顯得它有節奏。
藍星以前的古典音樂，就仿佛是一個壯漢揮動錘頭，揮不動了就萎靡一會兒，力氣回來了，又繼續邦邦邦。
而這曲子，就像是一個藝術家在尋找鐵塊的肌理，然後在找到的巧奪天工之處細細捶打，然後再次觀察，許久後又叮叮叮捶打。
這就是……古典音樂的未來？
莫多夫不知道這是不是古典音樂的未來，但能聽出，它和藍星古典音樂不同。
它，代表著一種全新流派。
這種流派對華麗不屑一顧，而更在意情緒。
這種流派對風雅嗤之以鼻，而更在意節奏。
前者就好像是低俗的三a影片，後者就像是一場戀愛。
的確，三a沒有什麼不好的，但是，風雅之下其實就是不雅。
華麗的背後，其實就是空洞。
華貴之下，是尾大不掉的蓬蓬裙。
嬌媚之下，就是艷俗！
一首鋼琴小品，居然打的藍星古典鋼琴藝術，頭破血流？
那地星當年，那個貝多芬崛起之時，又是何等盛況？
那個貝多芬寫的交響曲又是何等恐怖？
莫多夫啞口無言，不知道該怎麼去評說。
莫多夫不知道怎麼評說，博伊爾卻知道怎麼評說：
「好！」
「精彩！」
「無與倫比！」
博伊爾激動的起身：「這是一種全新的音樂流派，甚至於，它的出現不隻是改變了古典音樂，還會對現代流行音樂產生巨大的影響。」
都說ra和rb節奏感超強。
但，音樂的節奏從何而來？
如果音樂沒有節奏，那音樂就沒有心跳。
如果音樂沒有心跳，那音樂就是一潭死水。
博伊爾在指揮交響樂的時候，永遠找不到激情，隻能用華麗的技巧引導樂團最完美的表現。
但是博伊爾此刻看到了另一個光輝的未來。
在自己的指揮棒下，樂團迸發出了有生命的力量，從音樂中活了過來。
二胡演奏家寧柏明點頭：「鋼琴也是弦樂，我不懂鋼琴，但我還算懂弦樂。」
在一段謙虛之後，寧柏明開口：「貝多芬的風格後出世，他能與西方古典音樂歷史上的蘇格列塔打平手。」
「如果……貝多芬的風格先出世，那蘇格列塔不配給貝多芬提鞋。」
【精準的評價。】
【如果先有貝多芬的風格，那麼華麗風古典音樂就是一坨屎。】
【可惜一定是先有華麗風，貝多芬的音樂是在華麗風上誕生的，雖然不是蘇格列塔而是莫紮特，但這是最好的養料。】
【你們懂的真多，我就倆字：好聽！】
台上的林軒微笑。
貝多芬之於古典音樂，就像陶淵明之於魏晉文章。
打破華麗，充斥情感，開啟新的篇章。