0188 說唱教父，以父之名！（1 / 2）
「ave ria grazia ricevuta er a faglia
con risentito con un''arevole divino an……」
當意呆利禱告聲開始的時候，意呆利的觀眾很吃驚。
沒想到一首龍國歌曲，會以意呆利語作為開場白。
大家也大概清楚了這是一首什麼樣的歌曲。
禱告，以父之名，指的是天父嗎？
或者應該說教父。
這首歌，是以的形式出現的。
這個世界的意呆利，同樣經歷了被黑手黨統治的三十年。
但是很明顯，絕大部分普通人對意呆利黑手不會有任何的好感。
而這首歌的視角非常獨特。
「微涼的晨露，沾濕黑禮服
石板路有霧，父在低訴
無奈的覺悟，隻能更殘酷
一切都為了通往聖堂的路
吹不散的霧，隱沒了意圖
誰輕柔踱步，停住
還來不及哭
穿過的子彈就帶走溫度
我們每個人都有罪
犯著不同的罪
我能決定誰對
誰又該要沉睡
爭論不能解決……」
當觀眾聽到歌詞的時候，並聽不清楚周董唱了什麼，隻是在音樂聲中推進。
特別是當『啊』的聲音驚起的時候，所有人都非常的驚訝且震驚。
這種音樂模式還是他們沒見過的。
別說他們，在地星，這都少見。
觀眾們大多都非常注意的在看的內容，所以對於歌詞並沒有特別清楚。
的內容，是一個小孩，目睹了父親被黑手殺死，然後他卻被黑手收養，跟隨長大。
而當他成年時，他已經成為了這個組織中最重要的成員。
並且還和殺父仇人的女兒相愛，正在舉行婚禮。
一種煎熬出現了。
這個世界雖然沒有《羅密歐與朱麗葉》但這種愛情故事實在是太多了，還是能夠代入這種感情的。
此時，生父，天父，教父，同時出現在歌者的腦海裡。
被殺死的生父，無私而慈愛的天父，有殺父之仇但是養育自己的教父。
復雜的情緒正在傳播。
最終，在煎熬之後，主人公行動了。
他殺死了教父，告慰生父之靈，然後向天父懺悔。
【這是一首教歌？】
【這是某種形式的說唱，比我們藍星剛剛興起的說唱要復雜很多。】
很多做說唱的歌手，都在研究韻律韻腳。
更多的人在研究曲調。
無論研究什麼，《以父之名》都透露著一種高高在上，生人勿進的感覺。
這是一種無法琢磨的感覺，仿佛任何人都沒辦法明白它究竟是什麼含義。
實際上，要研究清楚這首歌，非常的艱難。
在地星，很多人都懷疑，這首《以父之名》的詞作者黃的第一個作品就是《以父之名》。
黃本身可以說是畫家，但是他是半路出身，大學之前壓根沒看過任何漫畫，來自台海鄉村的他也沒有那個條件看漫畫。
他也是個作家，而且主業就是個畫家。
當時周董拿著《以父之名》和《三年二班》丟給他，讓他隨便選一個寫。
於是他選了《以父之名》。
這就可以看出為什麼歌詞這麼怪，而且畫麵感那麼強。
因為他的詞作者並不是一個詞人，而是一個喜歡寫長篇的作者。
在黃看來一首歌就是一部作品，和一本書一樣的作品。
所以他寫的歌並不是人生中的一個注腳，而是按照人的一生去規劃的。
而且，他還喜歡把寫作的手法代入歌詞中，那就是插敘，倒敘。
上來就製造高潮，然後再去分析為什麼，再去引出前文，最後給了一個玄之又玄的留白。
周董拿到歌詞後，覺得這種風格非常的棒，於是才有了《以父之名》。
從黃後麵寫的歌看，他非常的適合寫有關拉丁以及地中海風格的歌詞，包括《jito》《夜的第七章》《天地一鬥》《馬德裡不思議》都是他的作品。
所以，實際上，這首歌最關鍵的問題是，這是一首包含了拉丁和地中海風格且沒去過這些地方的新人詞作者作詞，而曲作者是想要作一首龍國說唱，最終形成的嘗試性作品。
正因為黃的不成熟，所以歌詞根本沒有講究任何歌曲作詞的規律，所以格外的出眾。
它當然可能會失敗，但慶幸的是成功了。
而周董也非常看好這首歌，為了配合歌曲風格，專門到意呆利羅馬拍攝了。
《以父之名》這首歌的曲風特殊好記，加上復古音樂鋼琴等的特殊搭配，輔以意大利文與歌劇上的融合。
曲調跳脫一般流行音樂風格，曲風上的特別更令人眼睛一亮。
歌詞內容以「天父、教父、父親」三者為主軸，說明了教父的無奈、父親的慈悲、天父的無私等救贖觀念，說明一個人為了要到達上位者，就必須放棄一些該有的自由與觀念，但往往在榮耀的背後得到得隻有孤獨的陪伴，過去純真的日子已不復存在，也無法重來。
《以父之名》故事性強，歌詞用了很多不同的景物去呈現歌中「教父」那懊惱與痛苦的心境，令聽者能有更立體更實在的感受。
此歌的編曲方麵亦富歌劇味道，與歌曲的整體感覺與主題配合。
簡單的歌詞中，呈現出了一個引人入勝的故事。
一個新教父的出現。
不過，在以及最後的編曲中，周董親手了結了新教父。
新教父留下了一枚子彈給自己，終結了自己的人生。
當歌曲放完時，全場乃至網絡上的普通樂迷都是迷茫的。
但是與之相對的是，說唱歌手圈子的爆炸性轟動。
【這就是未來！】
【原來，說唱是這樣發展的！】
在地星，說唱一開始進入龍國時，進入了一個誤區，被認為是鼠來寶的後時代發展。
這是真實的情況，比如趙文左就在台海的節目上用『床前明月光』鼠來寶表演過說唱。
那都是很早的時代了。
而後，說唱發展進入了一種無限製的態度宣泄的狀態。
這也是沒辦法的事情。
在很多人看來，說唱是一件很酷的事情，如果敘事性太強，就會呈現出『你看著麵又大又寬，就像這碗又大又圓』的狀態。
那麼怎麼去解構說唱的詞創作呢？
是走流行音樂同樣的路數，朦朧。
還是風格化，意誌化？
於是很快就出現了這樣的態勢，所有的說唱全部以某種態度來進行表達。
這個過程的發展也很奇怪。
詞作者們嘗試著在態度表達的同時，把態度具象化。
也就是用畫畫中的辦法，寄情於物。
陰天，哦，心情不好。
晴天，哦，心情好。
蘭花，君子。
這樣類似的東西大量出現，其中不乏優秀作品。
比如《花瓶》這一類的嘗試。
再然後，情緒宣泄幾乎是失控了。
從龍國說唱歌手的劣跡斑斑就可以看出其中的問題。
太過於自我絕對不是什麼好事情。
亞文化的文化兩個字，絕對不是劣跡文化的文化兩個字。
說唱是一種好東西，但是西方說唱那種太狗的東西，被他們當成了個性。
而周董恰巧是另一個極端。
他已經走上了神壇，就算不說是神壇，也是走入了地上歌壇的王座。
所以從周董的角度，他很快很清晰的把糟粕給剔除了，留下的東西雖然不是說唱的全部精華，但也是大部分精華了。
說唱給人舒服的感覺，悅耳的，放鬆的，宣泄的，各種各樣的情緒在這首歌中都體現的淋漓盡致。
但是，周董也很清楚的知道底線在那裡。
沒有底線的人是可怕的。
沒有底線的音樂和垃圾堆沒有區別。
這條線畫下之後，說唱藝術的發展，就是一件非常簡單的事情了。
這個世界的說唱歌手同樣在這種迷茫之中。
但他們有一個利好，那就是米國說唱文化還沒有全部形成。
米國說唱此時還是高於龍國說唱的，但是比起地星說唱就差遠了。
龍國這邊的說唱歌手還沒有盲目崇拜的去學習，所以也並沒有染上那些壞毛病。
這個問題其實很好理解。
一個有狂躁症的人，如何表現一個完美的優秀的有結構的作品？
無論是繪畫，還是文學，亦或者是音樂。
說唱是一種自我閹割的文化，隻不過他們閹割掉的是腦子，留下的是diao。
這注定了不是最大的音樂受眾群體所能接受的。
在說唱流行文化中，有人以閹割掉了腦子，留下了diao為榮。
但是有一件事情他們沒搞清楚。
如果你的diao有三十厘米，你以它為榮似乎也沒什麼。
你diao就三厘米，你把腦子閹割了，以自己有diao為榮，歇歇吧！
而《以父之名》屬於是，雙腳離地，智商又占領了高地了。
完美的結構，完整的敘事性和表達性的結合，完全性的通俗化與主流文化的結合。
音樂，始終是要悅耳的，不悅耳的叫噪音。