0112 印象派巔峰→浮世繪→龍國版畫！（1 / 2）
畫麵中，出現了一畫。
畫中，藍黑構成的底麵上，一朵向日葵倒在地上。
它的葉子全部指著天空，十分『燃』。
林軒微笑：「梵高的向日葵。」
光線派大師梅雷爾森回頭看著馬克羅：「這是……真實派的向日葵畫法？」
馬克羅瞪了一眼畫：「去你的，這明顯是光線派的向日葵畫法。」
兩個大師對眼，互不相讓。
他們感覺，承認這幅畫是自己流派的畫法，回去可能會被自己的朋友『毆打』。
這是什麼玩意兒？
李軍卻皺著眉頭仔細觀察：「這……」
「怎麼這麼像我剛學畫時候的畫作。」
林軒：「準確的說這幅畫出現的時候，是梵高學油畫的第四年。」
幾個大師都懵了。
【學四年就學了這？不是說他三十七歲人就沒了麼？這是他七歲畫的？】
【對啊，就這水平，怎麼成光線派大師的！】
【肯定是孩提時期畫的。】
林軒補充：「這一年他三十一歲。」
【？？？？】
【不是吧？？？】
李軍：「我明白了，他……是不是以前畫的真實派，畫的還可以，然後一不小心接觸到了龍國版畫，然後他在調整風格，想要走上融合派的道路……」
「不對啊，你不是說梵高是光線派也就是地星的印象派大師麼？」
「他也不該學融合派的道路啊？！」
林軒點頭：「你這麼說大概對了七成。」
「不過梵高看到的不是龍國版畫，而是看到了櫻花國的浮世繪。」
「哦，在藍星，他們翻譯成俗世畫。」
李軍眼神之中透露出了不屑：「那不是一回事麼，櫻花國抄都抄不明白的東西，等於看了劣質版畫嘛。」
【哈哈哈哈，李軍大師這脾氣，對味兒。】
【李軍這人能處，有事兒他真上，哈哈哈哈！】
浮世繪是一種被櫻花國吹上了天的藝術形式。
誕生於16-18世紀。
主要是描繪人們日常生活、風景和演劇，是一種煙花柳巷畫技。
在十九世紀到二十世紀末之間的兩百年，被櫻花國人吹上了天。
甚至於，在龍國的歷史書課本，世界史版麵裡，也留下了足足兩段浮世繪的描述。
不過，在二十一世紀初，一些龍國國內的畫家研究浮世繪突然發現和龍國國內14-16世紀的版畫一模一樣。
就是不能說是相似，隻能說是一模一樣。
因為浮世繪裡麵的名場麵，全特麼在龍國國內找到了原版出處。
每一張都是照著抄的！
版畫恐怖就恐怖在，它是用來印刷的！
這也就意味著……哪怕當時的櫻花國人在龍國明清時代把那些版畫的原版搶過去抄或者印刷出來的畫拿去抄，都沒用。
因為大量印刷的印刷品，肯定會在國內留下原版的。
這些東西被找到後，對櫻花國吹噓浮世繪簡直就是迎頭痛擊。
自從二十一世紀後，再也不見櫻花國人吹噓浮世繪了。
林軒笑著：「這方麵兩個世界都一樣，就不多做解釋了。」
「回到正題，梵高在學習繪畫後用了兩年時間重拾小時候學習的素描。」
「不過他沒有繼續去學習小時候學過的水粉，而是進入了油畫領域。」
「在初期，梵高就走了印象派的路子，他初期畫過四張向日葵，但是一張比一張醜，一張比一張沒有章法。」
「在接觸盜版版畫浮世繪後，梵高的藝術遭遇了巨大的沖擊。」
「在這種情況下，他隻有被毀掉和成就沒人到達過的成就兩條路走。」
這就好像，歷史上第一次有人把銅和錫混合在一起的時候。
沒人知道這會誕生出青銅。
當年做這件事情的人，一開始肯定因為比例不對製造出了大量的垃圾，毀壞了大量的寶貴的銅料。
梵高也一樣。
梵高在學畫的前四年，用掉了大量昂貴的顏料，製造了大量的垃圾作品。
當然了，因為是梵高畫的，見證了他藝術風格的轉變，那些垃圾作品也比一般的名家的代表作更貴。
林軒轉頭，後麵出現了三副畫：「這是梵高中期的三朵向日葵。」
畫麵中的向日葵剛剛出現，光線派大師梅雷爾森就直接站了起來：「所以，梵高是地星歷史上第一個走入光線派的畫家？他獨自發現了色彩的秘密？」
畫麵中，藍色的底，黃色的向日葵，讓顏色凸顯的非常的艷麗。
梅雷爾森：「對比色！」
「他這三幅向日葵的底色和向日葵的顏色，剛好就是對比色色環上的差別最大的顏色！」
「對比色定律中，色環上差別越大的顏色對比越強烈。」
「簡單點說就是藍的更藍黃的更黃！！！」
這個道理，到了二十一世紀的電視機、電腦、手機屏幕上還被廣泛使用。
無數攝影師或者喜歡拍照圖的網友在時代中毫無察覺的就學會了這些東西。
不過在梵高之前，這一切都是迷霧，是梵高推開了色彩的大門。
林軒點頭：「沒錯，這就是梵高第二階段的作品。」
「他明白了顏色對畫作感染力的影響，他也成為了地星歷史上最會用顏色的畫家。」
色彩這種藝術，總是讓人癡迷。
就好像導演張國師。
他的電影，顏色隻艷麗，任何人看了之後都沒法忘記。
甚至電視機廣告都得去買他的電影片段，來展示自己電視機色彩的純正。
梵高，也是這樣以為大師。
不過，梵高早了一百五十年。
梅雷爾森看著畫上麵的向日葵花瓣的形態：「這麼張揚的花瓣，這個階段梵高已經正式走入了光線派，成為了地星歷史上的第一位光線派畫家了。」
「厲害，沒想到地星的畫家，是從這個角度進入光線派的。」
印象派（藍星光線派）主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材麵比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
不過藍星不是這麼進入印象派的。
藍星的印象派畫家們一開始是從光線角度去尋找漸變色的過程中進入了印象派。
而不是從對比色進入了印象派。
林軒笑著又放出了一張圖：「這是梵高中期的第四幅向日葵。」
「《黃底上的黃色向日葵》。」
「在這幅畫上，梵高顛覆了自己發現的對比色定律，破天荒的采用了黃色的基底和黃色的花朵。」
「厲害！！！！」梅雷爾森已經可以想象到一個儒雅而博學的梵高，在畫室發現了顏色的另一個秘密。
對比色會讓顏色顯得更突出。
而相似色會讓畫麵顯得更柔和，更和諧。